The Preludio a un altro giorno was written in 1952 and is one of Pizzetti’s last purely orchestral works. The scoring was slightly revised after the first performance, but the work remains arguably the most striking of Pizzetti’s later orchestral pieces, a work of tragic character and expression. Although no programme is appended to the score, there can be little doubt that the composition had extramusical impetus at some point in its creation. It is in G minor and opens with a deeply serious theme in measured tread, Andante largo, non calmo, in quiet but heavy string octaves. The oboe answers with a typically Pizzettian theme, a florid lament yet one which remains true to the tonality, and it is these two main ideas which inform the entire work. Indeed, in some ways this is the most genuinely symphonic music of this collection, for it can be shown that all of the thematic material is derived in one way or another from either of these ideas. One of the more striking aspects of this score is Pizzetti’s orchestral mastery—that of breaking the orchestra down into many-layered sections and rebuilding it, as it were, into new conjunctions.

The Preludio a un altro giorno is a simple tripartite structure, a crescendo–diminuendo, with a final, almost defiant, open fifth, fortissimo. Yet such a plain description of the work’s outline does no justice to the genuinely heroic and ultimately positive message from the seventy-two-year-old composer.

from notes by Robert Matthew-Walker © 1999

Le Preludio a un altro giorno, écrit en 1952, est l’une des dernières pièces purement orchestrales de Pizzetti; nonobstant une instrumentation légèrement révisée après la création, cette œuvre au caractère et à l’expression tragiques demeure la plus saisissante des pièces orchestrales de la grande maturité du compositeur. Bien que la partition ne soit assortie d’aucun programme, l’œuvre fut certainement motivée par des raisons extramusicales. En sol mineur, elle s’ouvre sur un thème profondément sérieux, au pas mesuré, Andante largo, non calmo, énoncé en de quiètes mais pesantes octaves aux cordes. Le hautbois y répond par un thème typiquement pizzettien, une lamentation ornée mais toujours fidèle à la tonalité—ce sont ces deux grandes idées qui prêtent vie à toute l’œuvre. D’une certaine manière, cette musique est la plus authentiquement symphonique du présent recueil, car il est parfaitement démontrable que l’ensemble du matériau thématique est issu de l’une ou l’autre de ces deux idées. L’un des aspects les plus frappants de cette partition est la maîtrise orchestrale de Pizzetti, qui consiste à briser l’orchestre en des sections à couches multiples pour le reconstruire en de nouvelles «conjonctions».

Le Preludio a un altro giorno est une structure tripartite simple, un crescendo–diminuendo doté d’une quinte à vide finale, presque bravache, fortissimo. Mais une telle description simpliste de l’ossature de l’œuvre ne saurait rendre justice au message véritablement héroïque et positif d’un Pizzetti alors âgé de soixante-douze ans.

extrait des notes rédigées par Robert Matthew-Walker © 1999
Français: Hypérion

Das Preludio a un altro giorno entstand 1952 als eines der letzten reinen Orchesterwerke Pizzettis. Die Orchestrierung wurde im Anschluß an die Uraufführung leicht überarbeitet, aber das Werk ist wohl auch so das eindrucksvollste von Pizzettis späteren Orchesterstücken, vom Charakter und Ausdruck her tragisch gestimmt. Obwohl der Komposition kein Programm angefügt ist, kann kaum ein Zweifel bestehen, daß sie irgendwann im Verlauf ihrer Entstehung außermusikalisch motiviert war. Sie steht in g-Moll und beginnt mit einem tiefernsten, gemessenen Thema Andante largo, non calmo in ruhigen, aber schweren Streicheroktaven. Die Oboe antwortet mit einem für Pizzetti typischen Thema, einem blumigen Lamento, das jedoch den tonalen Gegebenheiten treu bleibt. Es sind diese beiden Hauptmotive, die das ganze Werk prägen. In gewisser Hinsicht haben wir hier die reinste sinfonische Musik dieser Auswahl vorliegen, denn es läßt sich der Nachweis erbringen, daß alles thematische Material auf die eine oder andere Art aus einem der Motive hervorgegangen ist. Eine Besonderheit des Stücks ist Pizzettis Meisterschaft im Umgang mit dem Orchester—seine Aufteilung in verschiedene Schichten und sein Wiederaufbau in neuer Zusammensetzung.

Das Preludio a un altro giorno ist ein einfaches dreiteiliges Gebilde, ein Crescendo–Diminuendo mit einem abschließenden, beinahe trotzigen Fortissimo auf einer leeren Quinte. Doch eine so schlichte Beschreibung der Konturen des Werks wird der wahrhaft heroischen, letztlich positiven Aussage des 72jährigen Komponisten nicht gerecht.

aus dem Begleittext von Robert Matthew-Walker © 1999
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

Il Preludio a un altro giorno fu scritto nel 1952 ed è una delle ultime opere di Pizzetti puramente orchestrale. Lo spartito fu leggermente revisionato dopo il primo spettacolo, ma si può sostenere che l’opera resta uno dei brani orchestrali più notevoli di Pizzetti, un’opera sia nell’espressione che nel carattere tragica. Sebbene non ci sia alcun programma in appendice allo spartito, vi sono pochi dubbi circa un impeto extra musicale subentrato in una delle fasi della composizione. Questa è in sol minore ed inizia con un tema seriamente profondo trattato con passo misurato, Andante largo, non calmo, in ottave di strumenti a corda calme ma gravi. L’oboe risponde con un tema tipico di Pizzetti, un lamento fiorito ma pur sincero rispetto alla tonalità, e sono proprio queste due idee principali a dare forma all’intera opera. Infatti, per certi aspetti, questa è la musica più genuinamente sinfonica della sua collezione, in quanto dimostra come tutto il materiale tematico derivi in un modo o in in altro da una di queste due idee. Uno degli aspetti più notevoli di questo spartito è la maestria orchestrale di Pizzetti—quella di frammentare l’ochestra in sezioni di diversi strati per poi ricostruirla, con nuove combinazioni.

Il Preludio a un altro giorno è una semplice struttura tripartita, un crescendo–diminuendo, con un finale, in un tono quasi di sfida, in quinta aperta, fortissimo. Tuttavia una descrizione talmente semplice del profilo dell’opera non rende giustizia al messaggio sinceramente eroico e, in ultima analisi, positivo, del compositore settantadueenne.

Robert Matthew-Walker © 1999
Italiano: Atlas Translations