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Track(s) taken from CDA67220

Suite for violin and piano No 1 in D major, Op 11

composer
published 1869

Philippe Graffin (violin), Pascal Devoyon (piano)
Recording details: June 2000
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Mark Brown
Engineered by Antony Howell & Julian Millard
Release date: October 2001
Total duration: 29 minutes 31 seconds
 

Reviews

‘These are sumptuously responsive performances, glowingly recorded and expertly annotated’ (International Record Review)

‘Fine, colourful and lyrical playing by Graffin, who contrasts effectively passages of serious intensity with moments of lighter character and repose’ (The Strad)

‘[Walter’s] sonata, tackled with relish by Graffin, from the turbulent first two movements to the resolution of the third. Goldmark’s suite is a delightful set of pieces (you will be smitten with the playful middle section). Full marks to Hyperion’ (Classic FM Magazine)

‘Philippe Graffin brings some Menuhin-like touches to his playing’ (Classical Source)
It might seem strange that Goldmark wrote so little for his own instrument, the violin, if it were not for the relative brevity of his work list. His best-known score is his Concerto in A minor, Op 28, published in 1877 and latterly a favourite of Heifetz and Milstein. On a smaller scale, there are two suites, No 1 in D major, Op 11 (published in Mainz in 1869), and No 2 in E flat, Op 43 (Berlin, 1893); there are also a D major Sonata, Op 25, of 1874, published in Mainz the following year, and a Ballade in G and Romance in A, both appearing in Vienna in 1913. The Suite in D was plainly composed under a classicising impulse, perhaps responding to the archaising mood put about in Austro-German music by Adolf Jensen’s Deutsche Suite, Op 36, written at some point in the 1860s. The English scholar and composer Harold Truscott identified Jensen’s work – in effect, a Baroque French suite, despite the name – as having injected the spirit of the seventeenth century into the middle of the nineteenth. Jensen’s suite would have been a very recent memory when Goldmark sat down to write his; whether or not the influence is direct, the impress of the Baroque on Goldmark’s Op 11 is plain to hear: an Allegro overture (E major), a Bachian Andante sostenuto (in the relative minor, C sharp), a gentle Allegro ma non troppo (E major again) that replaces the minuet with the waltz, a wistful and rather more modern Allegro moderato quasi Allegretto (A major) and a buoyant finale, marked Allegro molto (E major), where the principal melodic idea is what the Germans call an Ohrwurm, an ear-worm: once heard, it’s not readily forgotten.

from notes by Martin Anderson © 2001

Il peut sembler étrange que Goldmark ait écrit si peu pour son propre instrument, le violon, mais il suffit de regarder la liste de ses œuvres : elle est relativement brève. Sa composition la plus connue est son Concerto en la mineur, Op 28, publié en 1877 et devenu par la suite l’un des concertos préférés de Heifetz et de Milstein. À une moindre échelle figurent deux suites : la Suite nº 1 en ré majeur, Op 11 (publiée à Mayence en 1869) et la Suite nº 2 en mi majeur, Op 43 (Berlin, 1893) ; il faut aussi noter la Sonate en ré majeur, Op 25, de 1874, publiée à Mayence l’année suivante et une Ballade en sol ainsi qu’une Romance en la, qui apparaîtront toutes deux à Vienne en 1913. La Suite en ré a été composée dans un élan résolument classique, en réponse, peut-être, à l’atmosphère d’archaïsme introduite dans la musique austro-allemande par Deutsche Suite, Op 36, d’Adolf Jensen, écrite dans les années 1860. Le savant et compositeur anglais Harold Truscott identifiera cette œuvre de Jensen – suite baroque française en fait, malgré son nom de Suite allemande – comme ayant insufflé l’esprit du dix-septième siècle au cœur du dix-neuvième. La suite de Jensen ne serait pas loin dans la mémoire de Goldmark lorsqu’il composera la sienne ; que l’influence soit directe ou non, la marque du Baroque s’entend clairement dans l’opus 11 de Goldmark : ouverture Allegro (mi majeur), Andante sostenuto portant la patte de Bach (dans la tonalité relative de do dièse mineur), Allegro ma non troppo doux (de retour en mi majeur) qui remplace le menuet par la valse, Allegro moderato quasi Allegretto mélancolique et plus moderne (la majeur). La Suite se termine sur un final énergique, marqué Allegro molto (mi majeur), où le thème mélodique principal est ce que les Allemands appellent un Ohrwurm, ou ver d’oreille : une fois entendu, on ne l’oublie plus.

extrait des notes rédigées par Martin Anderson © 2001
Français: Marie Luccheta

Es könnte seltsam erscheinen, dass Goldmark so wenig für sein eigenes Instrument, die Violine, geschrieben hat, wenn nicht sein Werkeverzeichnis relativ kurz wäre. Seine bekannteste Komposition ist das Konzert in a Moll, op. 28, 1877 veröffentlicht, später ein Lieblingsstück von Heifetz und Milstein. Kleiner angelegt sind die beiden Suiten, Nr. 1 in D Dur, op. 11 (erschienen in Mainz, 1869), und Nr. 2 in Es Dur, op. 43 (Berlin 1893); ebenfalls gibt es eine Sonate in D Dur, op. 25, komponiert im Jahre 1874, veröffentlicht in Mainz ein Jahr später, eine Ballade in G Dur und eine Romance in A Dur, beide erschienen in Wien, 1913. Die Suite in D ist einfach gehalten und mit klassizistischen Impulsen komponiert, möglicherweise als Antwort auf die archaisierende österreichisch-deutsche Musik Adolf Jensens, genauer dessen Deutsche Suite, op. 36, geschrieben in den 1860er Jahren. Der englische Wissenschaftler und Komponist Harold Truscott bestimmte Jensens Werk – effektiv eine barocke französiche Suite, trotz des Namens – als eines, welches den Geist des 17. Jahrhunderts in die Mitte des 19. injiziere. Jensens Suite muss in jüngster Erinnerung gewesen sein, als Goldmark seine Suite komponierte; ob der Einfluss direkt ist oder nicht, der barocke Stempel ist in Goldmarks op. 11 offensichtlich: eine Allegro Ouvertüre (E Dur), ein Bachsches Andante sostenuto (in der parallelen Molltonart, cis Moll), ein sanftes Allegro ma non troppo (wiederum E Dur), welches das Menuett mit einem Walzer ersetzt, ein wehmütiges und recht modernes Allegro moderato quasi Allegretto (A Dur) und ein lebhaftes Finale, überschrieben mit Allegro molto (E Dur), in dem die melodische Hauptidee den Charakter eines Ohrwurms hat.

aus dem Begleittext von Martin Anderson © 2001
Deutsch: Viola Scheffel

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