In Cry aloud, Blow seems to be trying out alternatives to the formal models found in Humfrey’s anthems. In the symphony, Blow seems to be demonstrating the rival virtues of three national types of contrapuntal writing: traditional English imitation in the first few bars, reminiscent of the full anthem or the viol fantasia, then a burst of brilliant Italianate writing in patterns of semiquavers, and then a triple-time fugal passage in the overture style, the parts entering in order from top to bottom in the French manner. Thereafter, instead of a patchwork of short, contrasted sections, the work is laid out as a single large movement in rondeau form, with the vigorous main passage returning periodically in whole or part, interspersed with episodes of new material. A large unitary structure of this sort, symmetrical in outline but subtly varied in detail, articulated by its themes and harmonies rather than by constant changes of time, was something new in English music, and must have had a profound impact on the young Henry Purcell.
from notes by Peter Holman © 1995
Dans Cry aloud, Blow semble essayer de se détacher des modèles formels que l’on trouve dans les anthems de Humphrey. Dans la symphonie, il démontre les vertus rivales de trois types d’écriture contrapuntique nationaux: imitation anglaise traditionnelle dans les premières mesures, évoquant le full anthem ou la fantaisie pour viole, suivie d’un éclatant passage d’écriture italianisante en motifs de doubles croches, puis d’un passage fugué à trois temps rendant hommage à l’ouverture, les différentes parties entrant, à la française, de la plus haute à la plus basse. Après quoi, alors que l’on s’attend à une série de sections courtes et contrastées, la pièce se déploie en un vaste mouvement rondeau, le passage principal, plein de vigueur, revenant régulièrement, cité tantôt en entier, tantôt en partie, et entremêlé avec des épisodes utilisant un matériau nouveau. Une structure étendue et unitaire comme celle-ci, aux contours symétriques mais au contenu subtilement varié, articulée par ses thèmes et ses harmonies plutôt que par des changements de mesure constants, était inédit dans la musique anglaise de l’époque, et dut sans doute avoir une profonde influence sur le jeune Henry Purcell.
extrait des notes rédigées par Peter Holman © 1995
In Cry aloud probiert Blow anscheinend Alternativen zu den formalen Modellen, die in den Anthems Humfreys zu finden sind, aus. In der Sinfonie zeigt Blow anscheinend die konkurrierenden Tugenden der drei nationalen Arten kontrapunktischen Schreibens auf: traditionelle englische Imitation der ersten paar Takte, die an das volle Anthem oder die Violenphantasie erinnern, danach ein Ausbruch brillianten Schreibens italienischer Art in Sechzehntelnoten, und dann eine Fuge im Tripeltakt im Ouvertürenstil, wobei die Stimmen in französischer Art von oben nach unten einsetzen. Danach ist das Werk, anstatt einem Mosaik kurzer, kontrastierender Abschnitte, als einzelner großer Satz in Rondoform angelegt, wobei das kraftvolle Hauptthema periodisch vollständig oder teilweise, mit Episoden neuen Materials dazwischen, wiederkehrt. Eine große einheitliche Struktur dieser Art, die symmetrisch im Umriß, aber raffiniert vielfältig im Detail ist, und die eher durch ihre Themen und Harmonien als durch ständige Taktwechsel gegliedert ist, stellte in der englischen Musik etwas Neues dar und muß wohl eine tiefe Wirkung auf den jungen Henry Purcell gehabt haben.
aus dem Begleittext von Peter Holman © 1995
Deutsch: Hedwig Eckl