In Symphony No 13 Haydn attempted to show how well the horn quartet was suited to ensemble-playing. He wrote for it in a way that was to become the standard nineteenth-century practice in which four-part writing gave horns I and III the upper voices and II and IV the lower, in interlocking fashion.

The great hall in the palace at Eisenstadt was fairly large and had an ample acoustic, something that Haydn bore in mind in his twenty or so symphonies written there between 1761 and 1765 (from 1766 the bulk of the court’s musical activities shifted to the new summer palace of Eszterháza, the intimacy of whose music room led Haydn to experiment with more chamber-music-like sonorities). This is most notable in the first movement of No 13, whose sustained, organ-like wind chords counterbalance and support the vigorous rhythmic repetitions of the unison arpeggio string theme that dominates the movement. A further subtle use of the acoustic occurs when the recapitulation arrives with a surreptitious piano, before the four unison horns proudly proclaim the arpeggio idea.

Almost something straight out of a concerto, the ‘Adagio cantabile’ is a movement for solo cello whose melody gently meanders above a repeated staccato chordal pattern on the other strings. The Minuet restores the tutti forces of the whole orchestra, but for the trio Haydn again reduces the instrumentation to strings, this time accompanying a solo flute. For the finale, Haydn combines a fugal style with sonata form. The cantus firmus subject will doubtlessly sound familiar, being the same four-note Gregorian ‘Credo’ theme that would later furnish the finale of Mozart’s last symphony, No 41 in C, K551.

from notes by Matthew Rye © 1993

Dans la Treizième Symphonie, Haydn essaya de montrer à quel point le quatuor de cors était adapté à l’orchestre symphonique. Il écrivit pour eux dans un style qui allait devenir la norme dans la musique du XIXe siècle, et par lequel les voix supérieures étaient données aux cors I et III, et les voix inférieures à II et IV, de façon à entrecroiser les instruments.

Haydn avait toujours à l’esprit les vastes dimensions et l’ample acoustique de la grande salle du palais lorsqu’il écrivit ses quelque vingt symphonies d’Eisenstadt entre 1761 et 1765 (à partir de 1766, la majeure partie des activités musicales de la cour fut transférée au nouveau palais d’Eszterháza, dont l’intimité de la salle de musique poussa Haydn à explorer de façon plus approfondie des sonorités de musique de chambre). Ceci est particulièrement évident dans le premier mouvement de la treizième, dont les accords soutenus des instruments à vents contrebalancent et supportent les répétitions rythmiques vigoureuses du thème arpégé à l’unison des cordes qui domine le mouvement. On trouve une autre utilisation subtile de l’acoustique lorsqu’arrive la réexposition avec un piano subreptice, avant que les quatre cors à l’unison proclament fièrement l’idée arpégée.

L’Adagio cantabile est un mouvement pour violoncelle soliste qui pourrait provenir directement d’un concerto; sa mélodie serpente calmement sur un motif répété d’accords staccato joué par les autres cordes. Le Menuet restaure la puissance tutti de l’orchestre tout entier, mais dans le trio Haydn réduit à nouveau l’instrumentation aux cordes, accompagnant cette fois un solo de flûte. Pour le finale, Haydn combine un style fugué avec une forme sonate. Le sujet du cantus firmus paraîtra sans doute assez familier, puisqu’il s’agit du même thème de quatre notes du credo grégorien qu’on retrouvera quelque temps plus tard dans le finale de la dernière symphonie de Mozart, no41 en ut majeur, K551.

extrait des notes rédigées par Matthew Rye © 1993
Français: Hyperion Records Ltd

In der Sinfonie Nr. 13 versuchte Haydn zu demonstrieren, wie gut ein Hornquartett für Ensembles geeignet war. Er schrieb diese Sinfonie auf eine Art und Weise, die die gängige Praktik des 19. Jahrhunderts werden sollten, bei der in der vierteiligen Partitur den Hörnern I und III die oberen Stimmen und den Hörnern II und IV die tieferen Stimmen ineinandergreifend zugeteilt wurden.

Der große Saal im Schloß in Eisenstadt war ziemlich groß und seine weiträumige Akustik war etwas, das Haydn bedachte, als er seine ungefähr zwanzig Sinfonien dort zwischen 1761 und 1765 schrieb (von 1766 an verlagerte sich der Großteil der musikalischen Aktivitäten des Hofs auf den neuen Sommersitz Schloß Esterháza, dessen kleines Musikzimmer Haydn dazu veranlaßte, eher mit den Wohlklängen der Kammermusik zu eperimentieren). Dies zeigt sich am deutlichsten im ersten Satz der Sinfonie Nr. 13, deren ausgehaltene, orgelähnliche Hornakkorde ein Gegengewicht und eine Unterstützung für die kraftvollen rhythmischen Wiederholungen des einstimmigen Arpeggiothemas für Streicher bildet, das den Satz dominiert. Die nochmalige subtile Ausnutzung der Akustik tritt mit der Reprise mit ihrem verstohlenen Klavierspiel ein bevor die vier gleichklingenden Hörner stolz das Arpeggio preisgeben.

Das Adagio cantabile, das fast so klingt, als stamme es direkt aus einem Konzert, ist ein Satz für Solovioloncello, dessen Melodie sanft über einem wiederholten Stakkatoakkordmuster für die anderen Streicher mäandert. Das Menuett stellt die gesamte Kraft des Orchesters wieder her, doch im Trio reduziert Haydn wiederum die Instrumentierung auf die Streicher, die dieses Mal eine Soloflöte begleichen. Im Finale kombiniert Haydn den Fugenstil mit der Sonatenform. Das Cantus firmus Thema wird zweifelsohne vertraut klingen, daß es das gleiche aus vier Noten bestehende gregorianische Credothema ist, das später das Finale für Mozarts letzte Sinfonie, die Sinfonie Nr. 41 in C, K551, liefern sollte.

aus dem Begleittext von Matthew Rye © 1993
Deutsch: Hyperion Records Ltd