Symphony No 9 in C (1762) may well have its origins in an overture for one of the operas which Haydn was required to provide for the court theatre at this time, since it has no conventional finale, ending instead with a minuet. Where the work does show its originality, however, is in the handling of the orchestra: Haydn expands upon the conventional two oboes, two horns and strings by adding a pair of flutes (doubling the violins at the octave) for the slow movement and a solo bassoon (until this point merely doubling the string and keyboard continuo in the tuttis) for a brief passage in the Minuet’s trio. The Minuet itself is notable for Haydn’s penchant for odd phrase-lengths, opting for three-bar patterns in his opening idea, rather than the expected four-bar phrases that subsequently take over.
from notes by Matthew Rye © 1992
II est fort possible que l’origine de la Symphonie nº 9 en do (1762) se soit trouvée dans l’ouverture d’un des opéras commandés à Haydn par le théâtre de la cour à cette époque, étant donné qu’elle n’a pas de final classique, se terminant la place par un menuet. Là où l’œuvre montre vraiment son originalité cependant, c’est dans le traitement de l’orchestre: Haydn développe l’idée classique des deux hautbois, deux cors et cordes en ajoutant une paire de flûtes (doublant les violins à l’octave) pour le mouvement lent et un basson solo (jusque là doublant simplement le continuo corde et clavier dans les tuttis) pour un court trait dans le trio du Menuet. Le Menuet lui-même est remarquable par le penchant de Haydn que l’on y retrouve pour des longueurs de phrases inhabituelles, choisissant des schémas à trois mesures pour l’idée d’ouverture de préférence aux phrases attendues, à quatre mesures, qui, par la suite, dominent.
extrait des notes rédigées par Matthew Rye © 1992
Français: Marie-Françoise Wilson
Das Werk Nr. 9 in C-Dur (1762) mag sehr wohl einer Overtüre für eine der Opern entstammen, die Haydn für das Hoftheater zu der Zeit produzieren mußte, da es kein traditionelles Finale besitzt, sondern mit einem Menuett endet. Wo das Werk allerdings Originalität zeigt, ist bei der Handhabung des Orchesters: Haydn dehnt den traditionellen Einsatz von zwei Oboen, zwei Hörnern und Streichinstrumenten aus, indem er zwei Flöten für den langsamen Satz hinzufügt (die eine Oktave höher als die Violinen spielen) sowie ein einzelnes Fagott (das bis zu diesem Punkt des vollen Orchestereinsatzes lediglich eine Oktave tiefer als das Streichinstrument und der Basso continuo der Klaviatur spielt) für eine kurze Passage im Trio des Menuetts. Das Menuett selbst ist beachtenswert für Haydns Vorliebe für einzelne Phrasenlängen, indem er dreitaktige Strukturen in seiner Eröffnungsidee wählt, anstatt der üblichen viertaktigen Phrasen, die später übernehmen.
aus dem Begleittext von Matthew Rye © 1992
Deutsch: Gunhild Thompson