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Track(s) taken from CDA67253

Serenade in D major, Op 8

composer
1795/7

Leopold String Trio
Recording details: April 1998
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Oliver Rivers
Engineered by Tony Faulkner
Release date: January 1999
Total duration: 30 minutes 14 seconds

Cover artwork: A Southern Landscape with Classical Ruins and Figures by Hendrik van Lint (1684-1763)
Sotheby’s Picture Library
 

Reviews

‘This repertoire has been recorded by some world-famous artists in the past, but no performances have given me as much pleasure as these. A real treat’ (BBC Music Magazine)

‘An oustanding pair of discs’ (The Daily Telegraph)

‘The most sensitive reportage that these works have enjoyed since the advent of digital recording’ (The Independent)

‘A remarkably gifted young ensemble who bring classical elegance to these glorious works’ (Classic CD)

‘[A] startlingly good debut’ (The Scotsman)

‘Here is the finest string ensemble in Britain’ (Daily Mail)

‘One of the best and most beautiful ensembles to emerge blinking into the sunlight from London's conservatoires in recent years’ (The Evening Standard)
The Serenade in D major, Op 8, was composed during 1795 to 1797, and published by Artaria in 1797. It opens and closes with a march, using the same thematic material, but the preserved dynamic markings preclude any approaching crescendo or any diminuendo to simulate departure. The Serenade was challenging material to play by the apparent standards of the time, but it looks as though Beethoven was already acquainted with the great violinist Schuppanzigh at this time. The Adagio which follows the Marcia has so much of the character of string-quartet music, in which the leading violinist plays solo decorations after the pattern of an aria, that an association with the semi-contemporary Opus 18 Quartets, and also even already with Schuppanzigh, may not be too fanciful. Unlike anything in Opus 3, this movement seems intended to be deeply restful. The Menuetto and Trio have a nimble eloquence that culminates in delightful pizzicati. The second Adagio opens with a deeply expressive duet for the violin and viola doubling in octaves and the cello; this is barely established when it is brusquely interrupted by a short section of much faster and wider-ranging material, Scherzo: Allegro molto. Almost inevitably it seems, the soulful Adagio duet—with doubling—returns; after a further scherzando interruption the original philosophical material returns finally to round off the movement.

Next comes a spirited and lively Allegretto alla Polacca, one of the few real polonaises to survive from the period between those of Wilhelm Friedemann Bach (another specialist) and Chopin. Beethoven seems to approach this temporary excursion into couleur locale with special relish. A rather more orthodox theme (Andante quasi allegretto) and six variations come next, perhaps for the only time in the string trios showing influence from the music, or even teaching, of Haydn. The Marcia follows a rather special cello variation to complete the entertainment.

from notes by Stephen Daw © 1998

La Sérénade en ré majeur, op.8, dont la composition s’étala à peu près sur les deux années 1795–1797, fut publiée par Artaria en 1797. Elle s’ouvre et se ferme sur une marche, avec le même matériau thématique, mais la conservation des signes dynamiques exclut toute approche de crescendo ou tout diminuendo pour simuler le départ. L’interprétation de la Sérénade constituait un défi au regard des normes apparentes de l’époque, mais tout se passe comme si Beethoven connaissait déjà le grand violoniste Schuppanzigh. L’Adagio qui suit la Marcia présente un tel caractère de musique pour quatuor à cordes, où le premier violon joue des décorations solistes d’après le modèle d’une aria, qu’une association avec les Quatuors op.18, semi-contemporains, voire, déjà, avec Schuppanzigh, n’est peut-être pas trop fantasque. Contrairement à l’op.3, ce mouvement semble voué à une profonde paix. Le Menuetto et le Trio présentent une habile éloquence, qui culmine en de délicieux pizzicati. Le second Adagio s’ouvre sur un fort expressif duo pour le violon, et l’alto doublant à l’octave, et le violoncelle; à peine est-il établi qu’une brusque interruption survient, due à une brève section d’un matériau beaucoup plus rapide et ample, Scherzo: Allegro molto. Presque inévitablement, l’émouvant duo de l’Adagio—avec les doublements—opère un retour; passé une autre interruption scherzando, le matériau philosophique original revient finalement clore le mouvement.

S’ensuit une Allegretto alla Polacca pleine de vie et d’allégresse—l’une des rares polonaises qui nous soient parvenues de cette période, entre celles de Wilhelm Friedemann Bach (un autre spécialiste) et de Chopin. Beethoven semble appréhender cette incursion temporaire dans la couleur locale avec une délectation particulière. Puis, viennent un thème plutôt plus orthodoxe (Andante quasi allegretto) et six variations, qui témoignent, peut-être pour la première fois dans les Trios à cordes, de l’influence de la musique, et même de l’enseignement, de Haydn. La Marcia, qui suit une variation pour violoncelle assez spéciale, achève ce divertissement.

extrait des notes rédigées par Stephen Daw © 1998
Français: Hypérion

Die Serenade in D-Dur, op. 8, das zu komponieren in den zwei Jahren 1795 bis 1797 einige Zeit dauerte und 1797 durch Artaria veröffentlicht wurde. Die Serenade beginnt und endet mit einem Marsch, wobei dieselbe Thematik verwendet wurde, aber aufgrund der beibehaltenen Dynamik ein folgendes Crescendo oder jegliches Diminuendo als vorgetäuschter Schluß ausgeschlossen werden kann. Die Serenade war aufgrund der zur damaligen Zeit geltenden Standards eine spielerische Herausforderung, es hat jedoch den Anschein, daß Beethoven damals bereits mit dem großen Violinisten Schuppanzigh bekannt war. Das dem Marsch folgende Adagio vereint in vielerlei Hinsicht für Streichquartettmusik typische Charakterzüge, wo die führende Violine ausgeschmückte Solos im Arienstil spielt, so daß hier ein Zusammenhang zwischen den fast aus dieser Zeit stammenden Quartetts des Opus 18, und auch bereits mit Schuppanzigh, durchaus möglich scheint. Ganz im Gegensatz zu dem Opus 3 scheint dieses Stück als überaus ruhiges Stück gedacht zu sein. Das Menuett und das Trio sind von einer behenden Beredtheit, die in einem bezauberndem Pizzikato gipfelt. Das zweite Adagio beginnt mit einem äußerst ausdrucksstarken Duett für die Violine und Bratsche mit doppelt gespielten Oktaven sowie dem Cello; kaum begonnen, wird es auch schon kühn durch einen kurzen, wesentlich schnelleren und weitreichenderen, als Scherzo: Allegro molto gekennzeichneten Abschnitt, unterbrochen. Nahezu unvermeidlich scheint das beseelte Adagio-Duett—mit Gleichklängen—als Wiederholung; nach einer weiteren Scherzandounterbrechung kommt schließlich wieder das ursprüngliche philosophische Material, um den Satz abzurunden.

Als nächstes folgt eine temperamentvolle und lebendige Allegretto alla Polacca, eine der wenigen wirklichen Polonäsen, die aus der Zeit Wilhelm Friedemann Bachs (eines weiteren Spezialisten) und Chopins überlebt haben. Beethoven scheint diesem kurzen Ausflug in die couleur locale mit besonderem Genuß unternommen zu haben. Es folgt ein eher orthodoxeres Thema (Andante quasi allegretto) sowie sechs Variationen, womöglich die einzigen Streichtrios, die durch die Musik, oder sogar den Unterricht, Haydns beeinflußt wurden. Dem Marsch schließt sich zum Abschluß eine eher spezielle Cellovariation an.

aus dem Begleittext von Stephen Daw © 1998
Deutsch: Sylvia Pätsch

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