The cantata Gott, sende dein Licht (‘God, send your light’) is intended for Epiphany; Heidenreich’s aria verse alludes many times to the biblical story (for example in the metaphor of the star whose light leads the right way). With four voices and five instruments the work possesses a relatively rich scoring; nevertheless the composer succeeds in keeping the musical material transparent. This is created on the one hand through the repeated reduction of the parts, and on the other hand by keeping voices and instruments parallel throughout. The musical motifs chosen by Schelle fit the rhythm of the text perfectly and evoke the impression of a completely natural simplicity. These details show that he was an early advocate of aesthetic principles, which did not become common knowledge in musical practice until long after his death.

from notes by Peter Wollny © 2001
English: Viola Scheffel

La cantate Gott, sende dein Licht («Seigneur, envoie ta lumière») est écrite pour l’Épiphanie: dans l’aria, Heidenreich fait plusieurs fois allusion à l’histoire biblique (comme par exemple la métaphore de l’étoile dont la lumière indique le chemin à suivre). Conçue pour quatre voix et cinq instruments, cette œuvre possède une texture relativement riche; pourtant le compositeur parvient à garder le matériau musical transparent d’une part en réduisant le nombre de parties et d’autre part en doublant les voix et instruments. Les motifs musicaux de Schelle conviennent parfaitement au rythme inhérent du texte et donnent l’impression d’une simplicité totalement naturelle. Ces détails soulignent à quel point il soutint de bonne heure des principes esthétiques qui ne furent communément acceptés dans la pratique musicale que bien après sa mort.

extrait des notes rédigées par Peter Wollny © 2001
Français: Isabelle Battioni

Die Kantate Gott, sende dein Licht ist für das Fest der heiligen drei Könige (Epiphanias) bestimmt; Heidenreichs Ariendichtung spielt vielfach auf den biblischen Bericht an (so etwa in der Metapher des Sterns, dessen Licht den rechten Weg weist). Mit vier Singstimmen und fünf Instrumenten ist das Werk zwar relativ üppig besetzt, doch versteht es der Komponist, das musikalische Gewebe stets transparent zu halten. Dies geschieht einerseits durch die wiederholte Reduktion der Stimmenzahl und andererseits durch die beständige Parallelführung von Singstimmen und Instrumenten. Die von Schelle gewählten musikalischen Motive sind dem Rhythmus des Texts in vollkommener Weise angepaßt und erwecken den Eindruck einer ganz selbstverständlichen Schlichtheit. An solchen Details zeigt sich, daß er ein früher Verfechter ästhetischer Prinzipien war, die erst lange nach seinem Tod zum Allgemeingut der musikalischen Praxis werden sollten.

aus dem Begleittext von Peter Wollny © 2001