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Track(s) taken from CKD315


begun for a 1904 competition in the Weekly Critical Review; completed and published in 1905

Artur Pizarro (piano)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
Studio Master:
Studio Master:
Recording details: April 2008
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Philip Hobbs
Engineered by Philip Hobbs
Release date: October 2008
Total duration: 12 minutes 12 seconds

Other recordings available for download

Angela Hewitt (piano)
Steven Osborne (piano)


'Maurice Ravel's liquid keyboard music runs like cool, clean water through the expert hands of pianist Artur Pizarro. His refined sensitivity to this gossamer repertoire makes this, his second album of Ravel, a recording to treasure. He handles the first movement of the Sonatine in masterly fashion and displays a profound understanding of the nuances of Valse nobles et sentimentales, coupled here with Pavane pour une infante défunte. A quixotic reading of the always rewarding Le tombeau de Couperin completes a delightful selection' (The Observer)» More

'Pizarro opens this magical recital with two of Ravel's most heart-warming miniatures, the Prélude and Menuet sur le nom d'Haydn, which between them embrace some of Ravel's most poignant harmonies. This is music that should seduce simply by the sound it makes and Pizarro's supple, affectionate, detailed yet gracefully natural performances get right to the heart of the matter … the greatest challenge here is Le tombeau de Couperin, and here again Pizarro proves equal to the music's coruscating demands, imparting a seductive warmth to the 'Fugue' (always a tricky movement) and a hypnotically light-as-air quality to the 'Prélude' … for those who value above all the intoxicating allure of these treasurable pieces, Pizarro has no rivals' (International Record Review)» More

'Pizarro demonstrates admirable technique and displays some great insight into compositions that I felt I knew inside out. Ravel was a master painter with a really wide palette and this artist seems to have a real gift for offering the listener a rich, colourful and very satisfying experience from his outstanding playing. We are not short of Ravel discs but I would place this (and the first volume) the top of the list. A set of simply superb performances from beginning to end that gets my highest recommendation' (Hi-Fi Plus)» More

'Pizarro deutet „seinen“ Ravel komplex: Konzentriert und impulsiv, beherrscht und temperamentvoll, klangsinnig und hörend, strukturell und emotional erwärmt. Auch diese Wandlungsfähigkeit macht seine Interpretation so interessant' (Klassik.com, Germany)» More
In 1904, Ravel entered an international competition for the first movement of a Sonatine for piano, sponsored by an Anglo-French magazine, the Weekly Critical Review. But with bankruptcy looming, the competition was cancelled and he was left as the sole entrant. Curiously, Ravel’s movement was longer than the specified 75 bars—usually he stuck to the rules of any game he chose to play. Then he decided to complete the Sonatine, and two other movements were finished by August 1905. At the first Paris performance given by Gabriel Grovlez on 31 March 1906, one critic voiced what was to become a perennial complaint about Ravel’s music, that it was well written and charming, but lacking in emotion. Against this, the opening interval of a descending fourth grew to be a ubiquitous Ravel fingerprint—at the end of his opera L’enfant et les sortilèges it is set to the word ‘maman’, according to many of Ravel’s friends the only person he ever truly loved. The emotion is there, but has to be sought. Only with the finale does sheer technique obtrude, Ravel instructing that it be played ‘without prudence or mercy’.

from notes by Roger Nichols © 2011

En 1904, Ravel a participé à un concours international consacré au premier mouvement d’une Sonatine pour piano, financé par une revue anglo-française, la Weekly Critical Review. Mais avec la menace de faillite, le concours a été annulé et Ravel s’est retrouvé le seul participant. Curieusement, le mouvement de Ravel était plus long que les soixante-quinze mesures spécifiées—en général, il s’en tenait aux règles de tout jeu auquel il voulait participer. Il a ensuite décidé de compléter cette Sonatine et les deux autres mouvements ont été achevés en août 1905. Lors de la création parisienne donnée par Gabriel Grovlez le 31 mars 1906, un critique a exprimé ce qui allait devenir un grief perpétuel au sujet de la musique de Ravel, qu’elle était bien écrite et charmante, mais qu’elle manquait d’émotion. Pourtant, l’intervalle initial de quarte descendante allait devenir une empreinte omniprésente de Ravel—à la fin de son opéra L’enfant et les sortilèges il met en musique le mot «maman», qui selon un grand nombre d’amis de Ravel était la seule personne qu’il ait jamais vraiment aimée. L’émotion est là, mais il faut la chercher. La technique pure ne transparaît que dans le finale; Ravel demandait qu’il soit joué «sans prudence et sans merci».

extrait des notes rédigées par Roger Nichols © 2011
Français: Marie-Stella Pâris

Im 1904 nahm Ravel mit dem ersten Satz einer Sonatine für Klavier an einem Wettbewerb teil, der von dem englisch-französischen Journal Weekly Critical Review gesponsort wurde. Doch wurde der Wettbewerb aufgrund drohender Insolvenz abgesagt und Ravel blieb als einziger Teilnehmer zurück. Interessanterweise war Ravels Satz länger als die angegebenen 75 Takte, was ungewöhnlich war, da er sich normalerweise genau an derartige Spielregeln hielt. Er entschloss sich dann dazu, die Sonatine zu vervollständigen und die anderen beiden Sätze wurden im August 1905 fertig. Bei der ersten Pariser Aufführung, die Gabriel Grovlez am 31. März 1906 gab, sprach ein Kritiker aus, was dann immer wieder an Ravels Musik bemängelt werden sollte, nämlich, dass sie wohlkomponiert und charmant sei, es jedoch an Leidenschaft fehle. Dagegen sollte das Anfangsintervall, eine absteigende Quarte, Ravels allgegenwärtiges Markenzeichen werden—am Schluss seiner Oper L’enfant et les sortilèges wird damit das Wort „maman“ vertont; vielen Freunden Ravels zufolge soll das die einzige Person gewesen sein, die er je richtig geliebt habe. Die Leidenschaft ist da, sie muss nur herausgearbeitet werden. Erst im Finale tritt reine Technik in den Vordergrund und Ravel gibt die Anweisung, dass hier „ohne Vorsicht und ohne Gnade“ gespielt werden möge.

aus dem Begleittext von Roger Nichols © 2011
Deutsch: Viola Scheffel

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