Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA67266

Trumpet Concerto in E flat

28 March 1800

Crispian Steele-Perkins (trumpet), The King's Consort, Robert King (conductor)
Recording details: January 2001
Blackheath Concert Halls, London, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: September 2001
Total duration: 14 minutes 20 seconds
Allegro  [6'15]
Andante  [3'18]
Allegro  [4'47]


'A pioneering and generous enterprise deserving plaudits galore' (Gramophone)

'The stylish and spirited playing soon engages 21st-century ears' (Classic FM Magazine)

'Much of the repertoire on this release has been explored before, but few have distinguished themselves as well as Crispian Steele-Perkins. The performances are top-notch' (Fanfare, USA)
Joseph Haydn (1732–1809) first visited London in January 1791, staying in England until June 1792 and even celebrating his sixtieth birthday in the capital. On his return to Vienna there can be little doubt that he informed his friend, the trumpeter Anton Weidinger (1767–1852), of interesting technical developments that he had witnessed whilst in London. Some English trumpeters were using a mechanical device on their instruments where a retractable tuning slide both corrected imperfect intonation and doubled the number of notes available on the limited scale of the ‘natural’ trumpet. A second invention (now preserved in the Museum of London) was a silver trumpet, made for King George III’s private orchestra, which had ‘vent’ holes drilled in it: these also improved tuning and gave additional notes. Experimental instruments of this kind had previously been known in Weimar and Dresden, but these successful innovations may have prompted Weidinger to develop, between 1793 and 1796, the first fully chromatic trumpet, for which specific instrument Haydn wrote his famous concerto. Although the concerto dates from 1796, it was four years before Weidinger decided to play it in public.

Haydn’s Trumpet Concerto in E flat was played in the Burgtheater a few days before Beethoven’s first benefit concert—Weidinger’s was on 28 March 1800 and Beethoven’s on 2 April. The announcement in the Wiener Zeitung of 22 March 1800 reads:

Musical Academy: The undersigned has been permitted to give a grand musical academy in the Imperial Royal National Court Theatre on 28 March. His intention on this occasion is to present to the world for the first time, so that it may be judged, an organised trumpet which he has invented and brought—after seven years of hard and expensive labour—to what he believes may be described as perfection: it contains several keys (Klappen) and will be displayed in a concerto specially written for this instrument by Herr Joseph Haydn, Doctor of Music, and then in an Aria by Herr Franz Xav. Süssmayer, Kappellmeister in the actual service of the Imperial Royal Court Theatre. Which concert Anton Weidinger, Imperial Royal Court and Theatre trumpeter, has the honour herewith to announce.

Weidinger’s trumpet was built in the standard military pitch of E flat; three keys covered holes which were strategically placed to raise the harmonics in steps by half a tone at a time (a fourth key would have provided a low B natural—a note which is conspicuously absent from Haydn’s concerto). This concerto was Haydn’s last purely orchestral work, and is scored for a typical late Haydnesque orchestra containing two flutes, two oboes, two bassoons, two horns, two orchestral trumpets, timpani, strings and, as its keyboard continuo, a fortepiano, in addition to the soloist. It must have been a novel experience to a disappointingly small audience at the new instrument’s public debut on 28 March 1800 to hear melodies played in the trumpet’s low register.

The first movement is in conventional sonata form; typically for Haydn the second subject reworks the opening theme in the relative minor key—a technique that would previously have been impossible for the trumpet. There are moments when flourishes evoke the old clarino sound in the high register—indeed Haydn even writes ‘clarino’ against the solo trumpet line, suggesting that he anticipated hearing the more vocal style of playing of Baroque times. The second movement’s flowing cantabile, so familiar to us nowadays, gives the trumpet for the first time a lyrical melodic line in its middle octave. The final Rondo demonstrates the technical potential of Weidinger’s new invention, showing that it could be as agile as any other wind instrument.

from notes by H C Robbins Landon & Crispian Steele-Perkins © 2001

Joseph Haydn (1732–1809) visite Londres pour la première fois en 1791 et reste en Angleterre jusqu’en juin 1792 où il célèbre son soixantième anniversaire dans la capitale. À son retour à Vienne, il ne fait aucun doute qu’il informe son ami trompettiste Anton Weidinger (1767–1852) de développements techniques très intéressants constatés à Londres. En effet, certains trompettistes anglais utilisaient un dispositif mécanique sur leur instrument, qui par le jeu d’un coulisseau rétractable était capable de corriger les intonations imparfaites ou de doubler le nombre de notes de la gamme limitée de la trompette «naturelle». Haydn témoigne également d’une seconde invention (conservée au Museum de Londres), une trompette d’argent faite pour l’orchestre privé du roi George III, qui comportait des ouvertures de «ventilation»: ces petits trous permettaient d’accorder l’instrument plus précisément et d’obtenir des notes plus nombreuses. Les instruments expérimentaux de ce type n’étaient pas inconnus à Weimar et Dresde, mais ce sont les inventions anglaises qui pousseront Weidinger à fabriquer, entre 1793 et 1796, la première trompette entièrement chromatique, pour laquelle Haydn écrira son fameux concerto. Bien que ce concerto date de 1796, ce n’est que quatre ans plus tard que Weidinger décidera de le jouer en public.

Le Concerto pour trompette et orchestre en mi bémol majeur de Haydn fut interprété au Burgtheater quelques jours après un concert de Beethoven—celui de Weidinger eut lieu de 28 mars 1800 et celui de Beethoven le 2 avril. Le Wiener Zeitung du 22 mars 1800 annonçait le concert en ces termes:

Académie de Musique: le soussigné a reçu l’autorisation de donner un concert magistral au Théâtre National de la Cour Royale Impériale ce 28 mars. Son intention, en cette occasion qui lui est donnée, est de présenter au monde, pour la première fois, une trompette de son invention et de sa facture, après sept années de dur et coûteux labeur. L’instrument, selon lui, peut être décrit comme étant parfait: il contient plusieurs touches (Klappen) et sera à l’honneur d’un concerto spécialement écrit pour cet instrument par Monsieur Joseph Haydn, Docteur ès Musique, puis dans un Aria de Monsieur Franz Xav. Süssmayer, Kappellmeister du Théâtre de la Cour Royale Impériale. Anton Weidinger, trompettiste du Théâtre et de la Cour Royale Impériale, a l’honneur d’annoncer ledit concert par les présentes.

La trompette de Weidinger était conçue dans le ton militaire de mi bémol; trois touches couvraient des ouvertures placées de manière stratégiques pour augmenter les harmoniques par demi-ton (une quatrième touche aurait produit un si naturel bas, note qui, comme par hasard, est absente du concerto de Haydn). Ce concerto est la dernière œuvre purement orchestrale de Haydn et sa composition est typique des œuvres de la fin de sa vie: deux flûtes, deux hautbois, deux bassons, deux cors, deux trompettes d’orchestre, des tympans, des cordes et, pour la basse continue, un pianoforte, accompagnent le soliste. On imagine aisément la surprise de l’audience (tristement peu nombreuse) lorsqu’elle découvre, pour la première fois en ce 28 mars 1800, les mélodies graves du nouvel instrument.

Le premier mouvement est composé selon le schéma traditionnel de la sonate; typique de Haydn, le second sujet reprend le thème d’ouverture dans la relative mineure, technique jadis impossible pour la trompette. Par moments, les fioritures évoquent l’ancien clarino dans les notes plus aiguës: Haydn écrit même le mot clarino sous la ligne de trompette soliste, suggérant ainsi qu’il attend le style plus vocal de l’ère Baroque. Le deuxième mouvement cantabile, très connu de nos jours, donne à la trompette, pour la première fois, une ligne mélodique lyrique dans son octave du milieu. Le Rondo final démontre le potentiel technique de la nouvelle invention de Weidinger et prouve qu’elle peut être tout aussi agile qu’un autre instrument à vent.

extrait des notes rédigées par H C Robbins Landon & Crispian Steele-Perkins © 2001
Français: Marie Luccheta

Joseph Haydn (1732–1809) besuchte London erstmals im Januar 1791, blieb in England bis Juni 1792 und feierte sogar seinen 60. Geburtstag in der Hauptstadt. Man kann mit einiger Sicherheit annehmen, dass er bei seiner Rückkehr seinem Freund, dem Trompeter Anton Weidinger (1767–1852), von den interessanten technischen Entwicklungen berichtete, die er in London miterlebt hatte. Einige englische Trompeter benutzten eine mechanische Vorrichtung auf ihren Instrumenten, wobei ein einfahrbarer Zug sowohl die Intonation verbesserte, als auch die beschränkte Tonanzahl der Naturtonreihe verdoppelte. Eine zweite Erfindung (die jetzt im Museum of London aufbewahrt wird) war eine Silbertrompete, angefertigt für das Privatorchester von King George III. Diese Silbertrompete war mit Grifflöchern versehen, die ebenfalls die Intonation verbesserten und einen größeren Tonumfang ermöglichten. Experimentelle Instrumente dieser Art waren bis dahin aus Weimar und Dresden bekannt gewesen, jedoch mögen diese erfolgreichen Erfindungen Weidinger dazu inspiriert haben, zwischen 1793 und 1796 die erste vollchromatische Trompete zu entwickeln. Für dieses spezielle Instrument komponierte Haydn sein berühmtes Konzert. Obwohl dieses Konzert auf 1796 datiert ist, spielte Weidinger es öffentlich bereits vier Jahre früher.

Haydns Trompetenkonzert in e Moll wurde einige Tage vor Beethovens erstem Benefizkonzert im Burgtheater aufgeführt—Weidingers fand am 28. März und Beethovens am 2. April 1800 statt. In der Ankündigung der Wiener Zeitung vom 22. März 1800 heißt es:

Musikalische Akademie. Dem Unterzeichneten ist die Abhaltung einer großen musikalischen Akademie im hiesigen k.k. National Hoftheater auf den 28. März zugestanden. Seine eigentliche Absicht hiebey ist, die von ihm erfundene, und nach siebenjährigen, und kostspieligen Arbeit nunmehr, wie er sich schmeichelt, zur Vollkommenheit gediehenen und mit mehreren Klappen versehen organisirte Trompete, in einem von Hrn. Joseph Haydn, Doktor der Tonkunst, eigends auf dieses Instrument gesetzten Konzert, dann einer Arie von Hrn. Franz Xaver Süßmayer, Kapellmeister in wirklichen Diensten der k.k. Hof-Theatral-Direktion, zur öffentlichen Beurtheilung das erstemal ans Licht treten zu lassen, welches hiermit bekanntzumachen die Ehre hat Anton Weidinger, k.k. Hof- und Theater-Trompeter.

Weidingers Trompete war in der Standard-Militärtonart e Moll gebaut; drei Klappen bedeckten Löcher, die strategisch so platziert waren, dass die Obertöne stufenweise um einen Halbton erhöht wurden (mit einer vierten Klappe hätte ein tiefes H erzeugt werden können, ein Ton der in Haydns Konzert unübersehbar fehlt). Dieses Konzert war Haydns letztes reines orchestrales Werk und ist—neben dem Solisten—komponiert für zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Fagotte, zwei Hörner, zwei Orchestertrompeten, Pauken, Streicher und Fortepiano als Tasten-Continuoinstrument: eine typische Besetzung des späten haydnschen Orchesters. Für das enttäuschend kleine Publikum des öffentlichen Debüts am 28. März 1800 muss es eine vollkommen neue Erfahrung gewesen sein, Melodien im tiefen Register der Trompete zu hören.

Der erste Satz steht in der konventionellen Sonatenhauptsatzform; typisch für Haydn bearbeitet das zweite Thema das Material des ersten in der parallelen Moll­tonart—eine Technik die bis dahin für die Trompete unmöglich gewesen wäre. An manchen Stellen erinnern Fanfaren an den alten clarino Klang der hohen Lage—Haydn schreibt sogar „clarino“ über den Solotrompetenpart, was vermuten lässt, dass er sich den eher vokalen, barocken Stil des Trompetenspiels vorstellte. Das fließende cantabile des zweiten Satzes, heutzutage sehr bekannt, gibt der Trompete zum ersten Mal eine lyrische melodische Linie in ihrer mittleren Oktave. Das abschließende Rondo demonstriert das technische Potential der neuen Erfindung Weidingers und zeigt, dass die Trompete genauso agil sein kann wie andere Blasinstrumente auch.

aus dem Begleittext von H C Robbins Landon & Crispian Steele-Perkins © 2001
Deutsch: Viola Scheffel

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...

There are no matching records. Please try again.