The Adagio that opens this latest addition to the canon shares its deeply poetic opening bars with the Largo third movement of ‘Op 1 No 1a’ (there in G) and the D major violin sonata; the continuation is closer to the late violin version than the flute one, and it would seem that the aging Handel, composing the violin sonata in the late 1740s, recalled this sonata of possibly forty years before and elaborated on its ideas. The 3/8 Allegro that follows is a spirited, witty piece, based on ideas that Handel used in an overture written in Italy and a trio sonata. The third movement, a short Adagio, is a particularly striking piece, almost recitative-like in manner, with its chromaticisms and unexpected twists of line. Last comes an Allegro, which begins just like one of Handel’s most popular recorder sonata finales, in jig rhythm, but soon takes a different and rather less regular route.
from notes by Stanley Sadie © 2001
L’Adagio qui ouvre cette récente addition au canon haendélien partage ses premières mesures, profondément poétiques, avec le Largo constituant le troisième mouvement de l’«op. 1 no 1a» (don’t la tonalité est sol) et avec la sonate pour violon en ré majeur; la suite est plus proche de la version tardive pour violon que de la version pour flûte, et il semble que Haendel, déjà âgé, composant la sonate pour violon à la fin des années 1740, se soit souvenu de cette sonate écrite peut-être quarante ans auparavant et en ait développé les idées. L’Allegro qui suit, à 3/8, est une pièce pleine de feu et d’esprit, basée sur des idées utilisées par Haendel dans une ouverture composée en Italie et dans une sonate en trio. Le troisième mouvement, un court Adagio, est une pièce particulièrement frappante, ayant presque le caractère d’un récitatif avec ses chromatismes et les détours inattendus de sa mélodie. Le dernier mouvement est un Allegro commençant exactement comme le finale d’une des sonates pour flûte à bec les plus populaires de Haendel, au rythme de gigue, mais ne tarde pas à emprunter des voies différentes et nettement moins régulières.
extrait des notes rédigées par Stanley Sadie © 2001
Français: Josée Bégaud
Das Adagio, mit dem dieser neueste Zugang zum Kanon einsetzt, hat seine zutiefst poetischen Anfangstakte mit denen des dritten Satzes (Largo) von „Op. 1 Nr. 1a“ (dort in G-Dur) und der Violinsonate in D-Dur gemeinsam; das folgende ähnelt eher der späten Fassung für Geige als der für Flöte, und man könnte meinen, der alternde Händel habe sich bei der Komposition der Violinsonate gegen Ende der 1740er Jahre dieser fast vierzig Jahre zuvor verfaßten Sonate erinnert und ihre Ideen weiter ausgeführt. Das nachfolgende Allegro im 3/8-Takt ist ein lebhaftes, geistreiches Stück, das auf Ideen beruht, die Händel schon in einer in Italien komponierten Ouvertüre sowie in einer Triosonate genutzt hatte. Der dritte Satz, ein kurzes Adagio, ist besonders bemerkenswert, mit seiner Chromatik und den unvermittelten melodischen Wendungen fast rezitativisch. Am Ende steht ein Allegro, das ganz wie das Finale einer der populären Blockflötensonaten Händels im Gigue-Rhythmus beginnt, aber bald eine anders geartete und viel weniger regelmäßige Route einschlägt.
aus dem Begleittext von Stanley Sadie © 2001
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller
