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Track(s) taken from CDA67300

Passacaglia '44 variations, cadenza and fugue on the opening of Schubert's 'Unfinished' Symphony'

composer
1927

Marc-André Hamelin (piano)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
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Studio Master:
Recording details: August 2001
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Tony Faulkner
Release date: January 2002
Total duration: 18 minutes 47 seconds
 
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Other recordings available for download

Rian De Waal (piano)

Reviews

'Hamelin’s performance is a magnificent achievement … All lovers of Godowsky’s magic will snap up this finely recorded album' (Gramophone)

'Breathtakingly brilliant … Marc-André Hamelin proves not only that it’s possible, but that it’s definitely worth the effort. Revelatory’ (BBC Music Magazine)

'a work that becomes more fascinating and absorbing with repeated hearings … this is a mandatory disc for Godowskyites and for connoisseurs of great pianism' (International Record Review)

'Hamelin’s performance, as one might expect, is magnificent in every way, charged with intensity, colorful, clear, and richly detailed by means of the pianist’s consummate technique' (American Record Guide)

'Spellbinding performances … a heightened degree of poetic sensitivity … a rare eloquence, courtesy of Hamelin’s jaw-dropping pianism' (Classic FM Magazine)

'eloquent, pointed, and moving … A recommendation would be superfluous – this is one for the ages' (Fanfare, USA)

'Marc-André Hamelin easily copes, both musically and technically; no doubt Godowsky would have approved' (Pianist)

'Handily coupled and as well played as you're ever likely to hear' (International Piano)

'Marc-André Hamelin has the phenomenal technique and razor-sharp musical intellect to succeed with this music where others usually fail … In Hamelin we have a pianist not only equal to the task, but enthusiastic about it … this is a recording every pinaophile should hear and hear again! … an astonishing achievement, imaginatively created and brilliantly realised – and beautifully recorded as well. What a bonus' (bbc.co.uk)

'Hamelin has something extra—a touch of demonic fire … Hamelin turns out a breathtaking performance' (Punch)

'On sait que Marc-André Hamelin possède l’une des plus remarquables techniques pianistiques de notre temps, et l’on ne peut que le remercier de la mettre au service d’œvres méconnues' (Répertoire, France)

'Marc-André Hamelin passe son ‘examen de virtousité’ avec panache' (Le Monde de la Musique, France)

'Marc-André Hamelin, pianiste ‘d’élite’ des causes virtuoses (et rarement perdues), sait nous convaincre de l’intérêt de cette œvre' (Classica, France)
The Passacaglia (44 variations, cadenza and fugue on the opening theme of Schubert’s ‘Unfinished Symphony’) was completed in October 1927. It was Godowsky’s last major composition, written as a tribute to Schubert on the centenary of his death. While the variations and cadenza were composed swiftly in about a fortnight, the fugue took him several more weeks. Its completion gave him ‘new strength and a feeling of aloofness … I simply believe that [the Passacaglia] is a great expression of human loftiness. While composing it I felt that I was purifying my soul and looking closer into eternity’.

Abram Chasins, who knew Godowsky well at this time, recalled in his book Speaking of Pianists the evening when he, along with a few others (including the great Josef Hofmann), gathered in Godowsky’s apartment in New York to hear the work for the first time. The composer played it from green-coloured proof sheets stacked on the piano rack. ‘And how he played! This was sheer enchantment, both the work itself and Godowsky’s pianism. It had the cool, colorful clarity of a stained-glass window. Although I was greatly moved and impressed by what I heard, Godowsky’s effortless mastery made me unaware of the vastness of his pianistic feat that night. Years later I realized it when one of the great virtuosos told me he had worked on the “fiendish piece” for a year, several hours each day, and had finally given up the unequal struggle. “It is impossible to master”, he said. I felt tactful that day and refrained from telling him with what devastating ease Godowsky had disposed of it, making it seem like nothing at all.’ Simon Barere played it, Vladimir Horowitz prepared it but never programmed it (though his reported excuse for not doing so—‘It needs six hands to play it’—is surely a comment on something other than his digital ability). Yet until recently very few had tackled it in public. Godowsky gave its London premiere at the Queen’s Hall in April 1928; Rian de Waal gave its second London performance in April 1991.

from notes by Jeremy Nicholas © 1991

La Passacaille (44 variations, cadence et fugue sur le thème d’introduction de la Symphonie «inachevée» de Schubert) fut terminée en octobre 1927. Ce fut la dernière composition importante, écrite en hommage à Schubert à l’occasion du centenaire de sa mort. Tandis que les variations et la cadence furent rapidement composées en une quinzaine de jours, la fugue lui demanda plusieurs semaines encore. Son achèvement lui donna «une nouvelle vigueur et un sentiment de se sentir à part … Je pense simplement que [la Passacaille] est une grande expression d’éminence humaine. En la composant, je sentais que je purifiais mon âme et regardais de près l’éternité.»

Abram Chasins, qui connaissait bien Godowsky à cette époque-là, rappelle dans son livre Speaking of Pianists le soir où, avec quelques amis (parmi lesquels le grand Josef Hofmann), ils se réunirent dans l’appartement de Godowsky pour entendre le morceau pour la première fois. Le compositeur le joua en déchiffrant des épreuves de couleur verte, entassées sur le chevalet. «Et comme il le joua! C’était un pur enchantement, à la fois pour le morceau et pour la qualité pianistique de Godowsky. Cela avait la clarté pure et colorée d’un vitrail. Bien que je fusse fort ému et impressionné par ce que j’entendais, la maitrise aisée de Godowsky me cacha l’immensité de son exploit pianistique, ce soir-là. Bien des années plus tard, je m’en rendis compte quand un des grands virtuoses me dit qu’il avait travaillé «le diabolique morceau» pendant un an, plusieurs heures par jour et avait fini par abandonner cette lutte inégale. «Il est impossible à jouer», dit-il. J’étais plein de tact ce jour-là et ne lui révélai donc pas la facilité irrésistible avec laquelle Godowsky en avait disposé, nous faisant croire que ce n’était rien. Simon Barere l’a joué, Vladimir Horowitz l’a préparé mais ne l’a jamais inscrit à son programme (son excuse pour ne pas le faire—«Il faut six mains pour le jouer»—doit certainement être un commentaire sur plus que son habileté digitale). Pourtant, très peu s’y attaquèrent en public jusqu’à une période récente. Godowsky lui donna sa première à Londres au Queen’s Hall en avril 1928; Rian de Waal lui donna sa deuxime représentation à Londres en avril 1991.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 1991
Français: Elisabeth Rhodes

Die Passacaglia (44 Variationen, Kadenz und Fuge auf das Eröffnungsthema von Schuberts „Unvollendete“ Sinfonie) wurde im Oktober 1927 fertiggestellt. Sie war Godowskys letzte umfangreichere Komposition, geschrieben als Tribut an Schubert zu dessen hundertstem Todestag. Während die Variationen und die Kadenz binnen 14 Tagen vorlagen, brauchte er für die Fuge mehrere Wochen zusätzlich. Ihre Vollendung gab ihm „neue Kraft und ein Gefühl von Distanz … Ich glaube einfach, daß [die Passacaglia] ein großartiger Ausdruck menschlicher Erhabenheit ist. Beim Komponieren kam es mir vor, als würde ich meine Seele läutern und einen genaueren Blick in die Ewigkeit werfen“.

Abram Chasins, der damals gut mit Godowsky bekannt war, erinnert sich in seinem Buch Speaking of Pianists an den Abend, als er und einige andere (darunter der große Josef Hofmann) in Godowskys Wohnung in New York zusammenkamen, um das Werk zum ersten Mal zu hören. Der Komponist spielte es mit Hilfe der grünen Probeabzüge, die sich auf der Notenablage stapelten. „Und wie er spielte! Das war reine Zauberei, sowohl das Werk selbst, als auch Godowskys Klavierspiel. Es hatte die kühle, farbige Klarheit eines Buntglasfensters. Obwohl ich von dem, was ich hörte, sehr bewegt und beeindruckt war, ließ mich Godowskys mühelose Meisterschaft die ungeheure pianistische Leistung übersehen, die er an jenem Abend vollbrachte. Jahre später kam mir die Erkenntnis, als mir ein bedeutender Virtuose anvertraute, er habe an dem ‘teuflischen Machwerk’ ein Jahr lang mehrere Stunden täglich gearbeitet und schießlich den ungleichen Kampf aufgegeben. ‘Es ist unmöglich zu bewältigen’, sagte er. Ich war damals taktvoll und enthielt mich, ihm von der erschütternden Leichtigkeit zu erzählen, mit der Godowsky es heruntergespielt hatte, als wäre nichts dabei.“ Simon Barere spielte es, Wladimir Horowitz übte es ein, setzte es jedoch nie als Programmpunkt an (seine angebliche Entschuldigung, es nicht zu tun—„Man braucht sechs Hände, um es zu spielen“—, bezieht sich gewiß auf etwas anderes als auf die eigene Fingerfertigkeit). Jedenfalls hatten es bis vor kurzem nur sehr wenige vor Publikum angegangen. Godowsky spielte im April 1928 in der Queen’s Hall die Londoner Uraufführung und Rian de Waal gab im April 1991 die zweite Aufführung überhaupt in London.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 1991
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

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