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Track(s) taken from CDA67221/4

Sonata in G minor, Op 22

composer
1910

Marc-André Hamelin (piano)
Recording details: August 1996
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Tony Faulkner
Release date: September 1998
Total duration: 15 minutes 47 seconds
 

Reviews

‘A set that does deserve celebration. Indispensable to all lovers of Medtner's subtle and enriching art … superlatively played and presented. Such writing positively demands a transcendental technique and a burning poetic commitment, a magical amalgam achieved with delicacy, drama and finesse by Marc-André Hamelin’ (Gramophone)

‘Hamelin and everyone involved with the production of this release deserves the highest praise’ (Fanfare, USA)

‘I was breathless with admiration’ (Hi-Fi News)

«Merci de contribuer aussi magistralement à la redécouverte de Nikolai Medtner» (Répertoire, France)

«Ce coffret est un monument de l'histoire du disque, comme il n'en pas eu beaucoup depuis une décennie» (Samedi Culturel)
Performed by Prokofiev and Horowitz, recorded by Moiseiwitsch and Gilels, this one-movement work, completed in 1910, is the Medtner sonata which has so far achieved the most currency, and deservedly so, for not only does its powerful drama strongly appeal to the emotions but its coherence as a perfect organic whole on a large scale is also profoundly satisfying to the intellect. As Heinrich Neuhaus wrote: ‘The sonata’s trajectory is felt from the first to the last note as one uninterrupted line.’ All the thematic material is integrated and never ceases to grow organically right up to the massive coda, which is a true culmination in both synthesizing and intensifying what has gone before, with two pages of characteristically Medtnerian contrasting rhythms in the right and left hands. The sonata’s daring tonal scheme—a rising sequence of alternately minor and major thirds—is further evidence of Medtner’s originality in his use of traditional musical language and design.

from notes by Barrie Martyn © 1998

Interprétée par Prokofiev et Horowitz, enregistrée par Moiseiwitsch et Gilels, cette œuvre en un mouvement, achevée en 1910, est la sonate de Medtner qui s’est, à ce jour, le plus répandue, et à juste titre, car non seulement son drame puissant fait fortement appel aux émotions, mais sa cohérence en tant que tout organique parfait, à grande échelle, est profondément gratifiante pour l’intellect. Pour reprendre Heinrich Neuhaus: «De la première à la dernière note, l’on ressent la trajectoire de la sonate comme une ligne ininterrompue.» Tout le matériau thématique est intégré et ne cesse jamais de croître organiquement jusqu’à la massive coda, véritable paroxysme qui synthétise et intensifie ce qui a été réalisé auparavant, avec deux pages de rythmes contrastés typiquement medtnériens aux mains droite et gauche. Le schéma tonal hardi de cette sonate—une séquence ascendante de tierces alternativement mineures et majeures—est une autre preuve de l’original­ité de Medtner dans son usage du langage et de la structure musicaux traditionnels.

extrait des notes rédigées par Barrie Martyn © 1998
Français: Hypérion

Diese einsätzige Sonate, die von Prokofjew und Horowitz aufgeführt und mit Moiseiwitsch und Gilels aufgenommen wurde, ist diejenige unter Medtners Sonaten, die bisher bei weitem die größte Verbreitung gefunden hat—zu Recht, denn ihre ausdrucksvolle Dramatik spricht die Emotionen nicht nur stark an, sondern ihre Geschlossenheit als perfektes Ganzes in einem großen Rahmen ist auch für den Intellekt zutiefst befriedigend. Wie Heinrich Neuhaus schrieb: „Man spürt den Lauf der Sonate vom Anfang zum Ende in einer ununterbrochenen Linie.“ Das gesamte Themenmaterial bildet ein organisches Ganzes und hört nicht auf, bis zur massiven Koda anzuwachsen, die dadurch, daß in ihr das Vorangehende verschmolzen und intensiviert wird, eine wahre Krönung ist. Dies geschieht auf zwei Seiten mit für Medtner typischen kontrastierenden Rhythmen für die rechte und die linke Hand. Das gewagte Tonschema der Sonate—eine aufsteigende Sequenz mit abwechselnden Moll- und Durterzen—ist weiterer Beweis für Medtners Originalität bei seiner Verwendung von traditioneller Musiksprache und Gestaltung.

aus dem Begleittext von Barrie Martyn © 1998
Deutsch: Anke Vogelhuber

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