Audiences at this time found the Sonata No 1 bewildering, and Bloch, sensitive to their sense of shock, felt the need to compensate by writing something serene, ecstatic, spiritual, mystical. His Violin Sonata No 2 (
Poème mystique) was conceived in one movement divided into several contrasting sections. The composition of
Poème mystique was triggered by a dream that Bloch had after a mild overdose of Veronal, following a period of intense crisis and illness. The main musical characteristics are the long melodic lines (the first of which comprises rising and falling open fourths and fifths), and the use – about half-way through – of a prominent motif borrowed from the works of the ‘Jewish Cycle’, followed almost immediately by the Gregorian Credo in the violin part in octaves, the Gloria of the Mass
Kyrie Fons bonitatis shared between piano and violin, and a traditional Amen on the violin. The Latin text appears above the musical notation. This simple and lyrical work, similar in some ways to the slow movement of the Piano Quintet of 1921–3 and stylistically not unlike Szymanowski, was dedicated to the violinist André de Ribaupierre (also a student of Ysaÿe) and Beryl Rubinstein – colleagues of Bloch at the Cleveland Institute of Music.
from notes by Alexander Knapp © 2005
Le public de l’époque trouva la Sonate no 1 déconcertante et Bloch, sensible à ce sentiment de choc, éprouva le besoin de la compenser par une pièce sereine, extatique, spirituelle, mystique: la Sonate pour violon no 2 (
Poème mystique). Conçue en un mouvement, scindé en plusieurs sections contrastées, elle découla d’un rêve que Bloch, en proie à une crise intense et à la maladie, fit après une overdose bénigne de Veronal. Elle se caractérise surtout par de longues lignes mélodiques (dont la première comprend des quartes et des quintes à vide ascendantes et descendantes) et par l’usage, jusqu’à mi-œuvre environ, d’un motif proéminent emprunté au «Cycle juif», suivi presque aussitôt du Credo grégorien en octaves (violon), du Gloria de la messe
Kyrie Fons bonitatis, partagé entre le violon et le piano, et d’un traditionnel Amen au violon. Le texte latin surmonte la notation musicale. Cette œuvre «simple et lyrique», semblable, à certains égards, au mouvement lent du Quintette avec piano (1921–3) et stylistiquement proche de Szymanowski, fut dédiée au violoniste André de Ribaupierre (un autre élève d’Ysaÿe) et à Beryl Rubinstein, tous deux collègues de Bloch à l’Institute of Music de Cleveland.
extrait des notes rédigées par Alexander Knapp © 2005
Français: Hypérion
Die Hörer jener Zeit fanden die Sonate Nr. 1 verwirrend, und Bloch, der ihr Gefühl des Schocks wahrnahm, wollte sie mit etwas Heiterem, Ekstatischem, Vergeistigtem, Mystischem entschädigen. Seine Violinsonate Nr. 2 (
Poème mystique) wurde als einsätziges Werk mit diversen kontrastierenden Abschnitten komponiert. Die Komposition des
Poème mystique erhielt seine Anregung von einem Traum Blochs nach einer milden Überdosis von Barbital, die Bloch nach einer Krankheit und tiefen Krise zu sich genommen hatte. Die musikalischen Hauptmerkmale sind die langen melodischen Linien (die erste von ihnen besteht aus auf- und absteigenden leeren Quarten und Quinten) und der Einsatz – ungefähr halbwegs durch das Werk – eines auffallenden Motivs, das Bloch aus den Werken des „Jüdischen Zyklus“ übernommen hatte. Diesem Motiv schließt sich fast sofort der gregorianische Choral des Credo in Oktavparallelen auf der Violine an, dann des Gloria aus der Messe
Kyrie Fons bonitatis sowohl auf der Violine als auch dem Klavier und dann ein traditionelles Amen auf der Violine. Die lateinischen Texte erscheinen über dem Notenbild. Dieses „einfache und lyrische“ Werk, das in gewisser Weise dem langsamen Satz aus dem Klavierquintett gleicht und stilistisch von Szymanowski nicht weit entfernt ist, wurde dem Violinisten André de Ribaupierre (auch ein Student von Ysaÿe) und Beryl Rubinstein gewidmet, beide Kollegen Blochs am Cleveland Institute of Music.
aus dem Begleittext von Alexander Knapp © 2005
Deutsch: Elke Hockings