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The rocking motion of the preludial first study, touched off by the merest hints from the organ, sets the scene. This is followed by a fast study largely in pared-down two-part writing, with the organ’s repeated-note additions sounding uncannily like a balalaika. Mirror-form motifs are the driving force in the moderately paced third study, together with a brief central episode for strings that takes the ‘study’ idea to an extreme, this being the kind of rhythm exercise routinely inflicted on students in advanced conservatoire aural training classes. The merest snatches of figuration on the organ define the fourth study’s character as a kind of failed toccata, the failure symbolizing, it may be thought, Tchaikovsky’s distaste for the easy opportunism so rampant in Soviet music at the time, on both the radical and the conservative wings. With the C major fifth study we are once again in the realm of ironically sweet Bachian preluding, and the impulse towards passionate unfolding is once again choked. The sixth study is a finale of sorts, in that it goes the furthest in terms of developing its material.
from notes by David Fanning © 2004
Effleuré par quelques touches suggestives de l’orgue, le mouvement en oscillation de la première étude aux allures de prélude campe le décor. Il est suivi par une étude rapide écrite sobrement à deux voix dans son ensemble, auxquelles viennent s’ajouter les notes répétées de l’orgue aux sonorités étranges, rappelant la balalaïka. Ce sont des motifs en miroir qui constituent l’élan moteur de la troisième étude d’allure modérée, avec un court épisode central pour cordes qui pousse l’idée d’« étude » vers ses limites, puisqu’il s’agit du genre d’exercice rythmique infligé quotidiennement aux étudiants des classes avancées de solfège des conservatoires. Défini par les quelques bribes de figurations à l’orgue, le caractère de la quatrième étude ressemblerait à une sorte de toccata manquée, l’échec symbolisant, il me semble, le dégoût de Tchaïkovski pour l’opportunisme aisé alors rampant dans la musique soviétique, dans les camps aussi bien radicaux que conservateurs. Avec la cinquième étude en ut majeur, nous entrons de nouveau dans le royaume du prélude doucement ironique à la Bach. L’élan vers une amplification passionnée est de nouveau étouffé. La sixième étude, en guise de finale, poursuit de manière approfondie la quête de développement thématique.
extrait des notes rédigées par David Fanning © 2004
Français: Isabelle Battioni
Die schaukelnde Bewegung der präludienhaften ersten Etüde steckt den Rahmen ab, ausgelöst durch einige zarte Hinweise der Orgel. Dem folgt eine schnelle Etüde in überwiegend reduzierter, zweistimmiger Form, die durch Tonrepetitionen der Orgel auf fast unheimliche Art an eine Balalaika erinnert. Gemeinsam mit einem kurzen zentralen Abschnitt in den Streichern, der den Begriff der „Etüde“ wirklich ausreizt, halten spiegelbildliche Motive die gemächlichere dritte Etüde in Gang. Das Ganze hört sich an wie eine der Rhythmusübungen, die fortgeschrittene Studenten am Konservatorium im Fach Gehörbildung zu machen haben. Zarteste Andeutungen von Figuration charakterisieren die vierte Etüde als eine Art fehlgeschlagene Toccata, wobei das Misslingen, wie man meinen könnte, Tchaikovskys Abneigung gegen den anbiedernden Opportunismus symbolisiert, der damals in der sowjetischen Musik sowohl im radikalen Flügel wie auf der konservativen Seite so allgegenwärtig war. In der fünften Etüde in C-Dur befinden wir uns wieder in der Nähe ironisch süßer Bach-Präludien und der Drang nach leidenschaftlicher Entfaltung wird wiederum erstickt. Die sechste Etüde ist eine Art Finale, in dem Sinne, dass es sein Material am weitesten ausgestaltet.
aus dem Begleittext von David Fanning © 2004
Deutsch: Viola Scheffel