Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
The opening Allegro of this C major Trio contains an unusual wealth of thematic material: an imperious first subject given out in octaves by the violin and cello alone; a shadowy, chromatic subject (Clara Schumann found this too introverted—she would, she told Brahms, have preferred him to use longer notes); a further smooth idea played by the strings in octaves; and a gracious closing theme in dotted rhythm. The central section finds room to elaborate all of these except the last, and in characteristic fashion Brahms carries the music’s developmental character right through to the reprise of the second subject. There is also a substantial coda in which a sweeping augmented version of the main theme first heard in the development makes a splendid return.
The slow movement is a set of variations on a melancholy theme in A minor which again finds the violin and cello playing in octaves. The theme itself, with its characteristic ‘Scotch snap’ rhythm, shows Brahms’s continued fascination with the Hungarian gypsy style, though the penultimate variation, in the major, transforms it into a smooth, expansive melody of great beauty.
The Scherzo is in the minor, too: a mysterious, fleeting piece whose predominant dynamic marking is pianissimo. Its shadowy character is offset by the C major confidence of the soaring melody in the trio section. As for the finale, it could hardly be more different from that of the Op 8 Trio. It is one of those good-humoured rondos (with more than a hint of variation form thrown in for good measure) at which Brahms was so adept. Much play is made of the staccato repeated-note figure with which the piano accompanies its opening theme; and towards the end the theme reappears in a subdued augmented form, as though in echo of the procedure adopted in the opening movement.
from notes by Misha Donat © 1998
L’Allegro initial de ce Trio en ut majeur recèle une inhabituelle richesse de matériau thématique avec un premier sujet impérieux, enoncé en octaves par le violon et le violoncelle seuls; un sujet chromatique imprécis (Clara Schumann, le trouvant trop introverti, déclara à Brahms qu’elle eût préféré des notes plus longues); une nouvelle idée douce, jouée par les cordes en octaves; et un thème conclusif gracieux, en rythme pointé. La section centrale parvient à élaborer tous ces sujets, sauf le dernier, et Brahms véhicule, de manière typique, le caractère de développement de la musique jusqu’à la reprise du deuxième sujet. Suit une substantielle coda, dans laquelle une ample version augmentée du thème principal—entendu pour la première fois dans le développement—opère un superbe retour.
Le mouvement lent est un corpus de variations sur un thème mélancolique en la mineur qui voit, à nouveau, le violon et le violoncelle jouer en octaves. Le thème lui-même, avec son caractéristique rythme lombard, atteste la fascination soutenue de Brahms pour le style tsigane hongrois, bien que la pénultième variation, en majeur, le transforme en une vaste mélodie expansive, d’une grande beauté.
Le Scherzo, également en mineur, est une pièce mystérieuse, éphémère, dont la marque dynamique prédominante est pianissimo. Son caractère incertain est contrebalancé par l’assurance en ut majeur de la mélodie ascendante de la section en trio. Quant au finale, il ne saurait davantage différer de celui du Trio, op.8. Il s’agit d’un de ces rondos bonhomme (avec l’insertion de plus qu’un soupçon de forme variation pour faire bonne mesure), que Brahms maîtrisait tant. La figure de notes répétées staccato, avec laquelle le piano accompagne son thème initial, est très exploitée, tandis que, vers la fin, le thème reparaît sous une forme augmentée contenue, comme un écho au processus adopté dans le mouvement initial.
extrait des notes rédigées par Misha Donat © 1998
Français: Hypérion
Das eröffnende Allegro dieses Trios in C-Dur enthält eine ungewöhnliche Vielfalt an thematischem Material: ein herrisches erstes Thema, das von der Geige und dem Cello alleine in Oktaven dargebracht wird; ein undurchsichtiges, chromatisches Thema (Clara Schumann fand dies ein wenig zu introvertiert: sie ließ Brahms wissen, daß ihr längere Noten besser gefallen hätten); ein weiterer, von den Streichern in Oktaven intonierter, sanfter Gedanke; sowie ein huldvolles Schlußthema in punktiertem Rhythmus. Im mittleren Abschnitt kommen all diese Themen mit Ausnahme des letzteren voll zum Ausdruck; und wie es für Brahms typisch ist, trägt er den Entwicklungscharakter der Musik bis hin zur Reprise des zweiten Themas. Hinzu kommt noch eine umfangreiche Koda, in der eine zuerst in der Themenverarbeitung zu hörende, gleitende und erweiterte Version des Hauptthemas auf herrliche Weise wiederkehrt.
Der langsame Satz besteht aus einer Reihe von Variationen zu einem melancholischen Thema in a-Moll, wobei Geige und Cello wieder in Oktaven spielen. Das Thema selbst zeigt, mit seinem typischen „Scotch snap“-Rhythmus, Brahms’ fortwährende Faszination mit dem ungarischen Zigeunerstil, wenn es auch die vorletzte Variation—in Dur—in eine sanft ausgedehnte Melodie großartiger Schönheit versetzt.
Das Scherzo ist ebenso in Moll gehalten; ein geheimnisvoll flüchtiges Stück, dessen vorherrschendes dynamisches Zeichen das pianissimo ist. Sein undurchsichtiger Charakter wird ausgeglichen durch das selbstsichere C-Dur der hochfliegenden Melodie im Trioabschnitt. Was das Finale betrifft, so könnte dieses im Vergleich zu jenem des Opus-8-Trios kaum unterschiedlicher sein. Es handelte sich dabei um eines dieser gutgelaunten Rondos, für die Brahms ein besonderes Talent besaß (ohne dabei sparsam mit Variationen umzugehen). Beim Eröffnungsthema wird in der Klavierbegleitung reger Gebrauch von sich wiederholenden Staccato-Noten gemacht. Zum Schluß hin erscheint das Thema wieder in einer gedämpften, erweiterten Fassung, und wirkt fast wie ein Echo auf die im Eröffnungssatz verwendete Struktur.
aus dem Begleittext von Misha Donat © 1998
Deutsch: Michael Stoffl
Brahms: The Complete Piano Trios, Clarinet Trio & Horn Trio ‘These are very desirable recordings … enriching performances that make one aware of Brahms's stature first and the superb musicianship of the ex ... ‘A clear first recommendation for any of the five works. I find these fully the equal of any other versions of any of the trios in the catalogs, wheth ...» More |