Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA67458

Siyahamba 'We are marching in the light of God'

composer

Christopher Herrick (organ)
Recording details: June 2003
Concert Hall of the Francis Winspear Centre, Edmonton, Canada
Produced by Paul Spicer
Engineered by Simon Eadon & Ron Yachimec
Release date: January 2004
Total duration: 3 minutes 5 seconds

Cover artwork: Bastille Day at Lorient (1892). Henry Moret (1856-1913)
Galerie L'Ergasterre, Paris / Bridgeman Images
 

Reviews

‘Herrick portrays it as a persuasive, powerful and utterly compelling entity in which every note holds the listener in thrall, while this huge 96-stop Canadian organ has more colour than even Liszt, in his wildest dreams, could ever have imagined’ (Gramophone)

‘He brings enthusiasm and boundless energy to whatever repertoire he tackles. Apt registrations, dexterous clarity, and phrase-making metrical verve inform his performances … the sound on this release is excellent’ (Fanfare, USA)

‘Other recitalists please follow suit!’ (The Organ)
Siyahamba, which is subtitled ‘We are marching in the light of God’ and based on a South African freedom song, is the first of the Three Global Songs of John A Behnke (born 1953), a professor at Concordia University in Wisconsin, USA. The repeated and sometimes syncopated chords which are heard at the outset introduce ‘Stanza One’, a jaunty first statement of the theme. An ‘Interlude’ then leads to a robust further statement, in which the pedals are heard for the first time and the theme is nobly declaimed on a trumpet stop. At the second ‘Interlude’, the music abruptly switches from the solidity of G major to the sparkle of the remote key of A major, and a passage similar to that heard initially introduces the final ‘Stanza’, which is marked fortissimo and A bit slower, more majestic. The repeated chords’ return make one think that the music is dancing into the dim distance, but the composer surprises us.

from notes by Relf Clark © 2004

Sous-titré «Nous marchons dans la lumière de Dieu», Siyahamba est élaboré sur un chant libertaire sud-africain. Il s’agit de la première des Three Global Songs de John A Behnke (né en 1953), professeur à l’Université de Concordia, de l’Etat du Wisconsin, aux Etats-Unis. Les accords répétés et parfois syncopés qui sont entendus au tout début introduisent «Stanza one» un premier énoncé joyeux du thème. Un «Interlude» conduit alors à un second énoncé plus robuste où le pédalier apparaît pour la première fois et le thème est ensuite déclamé solennellement dans le registre de trompette. Avec le second «Interlude», la musique se détourne brusquement de la solidité du sol majeur vers le scintillement de la tonalité éloignée de la majeur. Un passage similaire à celui énoncé précédemment introduit la «Stanza» finale, notée fortissimo et A bit slower, more majestic. Le retour d’accords réitérés donne l’impression que la musique évolue dans un crépuscule lointain. Et pourtant, le compositeur nous réserve une surprise.

extrait des notes rédigées par Relf Clark © 2004
Français: Isabelle Battioni

Siyahamba trägt den Untertitel „We are marching in the light of God“ [Wir marschieren in Gottes Licht] und basiert auf einem südafrikanischen Freiheitslied. Es ist das erste der Three Global Songs [Drei Weltenlieder] von John A. Behnke (geb. 1953), Professor an der Concordia Universität in Wisconsin, USA. Die wiederholten und zuweilen synkopierten Akkorde, die am Anfang erklingen, leiten die erste Strophe [„Stanza One“] ein: eine schwungvolle erste Darbietung des Themas. Ein Zwischenspiel [„Interlude“] führt dann zu einer weiteren, kraftvolleren Äußerung des Themas hinüber, wobei die Pedalstimme zum ersten Mal zu hören ist und das Thema mit einem edlen Trompetenregister erklingt. Beim zweiten Zwischenspiel wechselt die Musik recht abrupt von dem soliden G-Dur zu der entfernten Tonart A-Dur. Die letzte Strophe ist mit fortissimo und A bit slower, more majestic [Etwas langsamer, majestätischer] überschrieben und wird von einer Passage eingeleitet, die an den Anfang erinnert. Die Rückkehr der Akkordrepetitionen lässt den Hörer vermuten, dass sich die Musik tanzend entfernt, jedoch sorgt der Komponist am Ende für eine Überraschung.

aus dem Begleittext von Relf Clark © 2004
Deutsch: Viola Scheffel

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...