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Bridge’s mastery of the string medium is evident right from the outset. The first movement opens in subdued, almost melancholy vein, with the main theme on Bridge’s favourite instrument, the viola. The Adagio molto espressivo in C sharp minor blossoms into a serene and lyrical E major, one of Bridge’s characteristic ‘stringy’ keys. After a stirring climax, the music subsides once more into a more melancholic mood. The second Idyll has become Frank Bridge’s most often played composition. In 1936 Benjamin Britten used it as the theme for his Variations on a theme of Frank Bridge for string orchestra, Op 10, which is in fact Britten’s affectionate character study of his teacher. Britten was attracted to this music because of its subtle harmonic ambiguities. The central section is more animated and direct in harmony. The finale, with its bustling energy and vitality reveals the influence of Debussy’s String Quartet—a work which Bridge’s had admired since his student days.
from notes by Paul Hindmarsh © 2009
D’emblée, on voit combien Bridge maîtrise le quatuor à cordes. Il ouvre le premier mouvement sur une retenue presque mélancolique, avec le thème principal à l’alto (son instrument favori) et fait s’épanouir l’Adagio molto espressivo en ut dièse mineur dans un serein et lyrique mi majeur, l’une de ses tonalités «de cordes» typiques. Passé un vibrant apogée, il refond la musique dans un climat plus mélancolique. La deuxième Idyll est devenue l’une de ses compositions les plus souvent jouées. En 1936, Benjamin Britten en fit le thème de ses Variations on a theme of Frank Bridge pour orchestre à cordes op. 10, qui sont en réalité une tendre étude de caractère consacrée à son professeur. Britten fut attiré par les subtiles ambiguïtés harmoniques de cette musique. La section centrale affiche une harmonie plus animée et directe. Quant au finale grouillant d’énergie et de vitalité, il dévoile l’influence d’une œuvre que Bridge admirait depuis ses années estudiantines: le Quatuor à cordes de Debussy.
extrait des notes rédigées par Paul Hindmarsh © 2009
Français: Hypérion
Bridges meisterliche Beherrschung des Streichermediums ist von Anfang an deutlich. Der erste Satz beginnt in einer verhaltenen, nahezu melancholischen Ader mit dem Hauptthema auf der Bratsche, Bridges Lieblingsinstrument. Das Adagio molto espressivo in cis-Moll erblüht in ein heiter-gelassenes, lyrisches E-Dur, einer charakteristischen „streicherischen“ Tonart Bridges. Nach einer mitreißenden Steigerung gleitet die Musik wieder in eine melancholischere Stimmung ab. Das zweite Idyll sollte eine der am häufigsten gespielten Kompositionen von Bridge werden. 1936 verwendete Benjamin Britten es als Grundlage für seine Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester, op. 10—einer liebevollen Charakterstudie seines Lehrers. Britten fühlte sich wegen ihrer subtilen harmonischen Doppeldeutigkeiten zu dieser Musik hingezogen. Der Mittelteil ist animierter und harmonisch direkter. Das Finale mit seiner emsigen Energie und Lebhaftigkeit verrät den Einfluss von Debussys Streichquartett—eines Werkes, das Bridge seit seiner Studienzeit bewundert hatte.
aus dem Begleittext von Paul Hindmarsh © 2009
Deutsch: Renate Wendel
Elgar: String Quartet; Bridge: Idylls; Walton: String Quartet ‘Eloquent and sensitive performances of some of the finest British chamber works of our century’ (BBC Music Magazine) ‘Outstandingly beautiful playing … of beguiling sensitivity and exhilaration’ (CDReview)» More |