In October 1821 Arriaga, with the support of Bilbao worthies who had recognized boundless promise in Los esclavos felices, moved to Paris to study at the Conservatoire under Pierre Baillot (violin) and François-Joseph Fétis (harmony and counterpoint). It was Fétis, the famous Belgian scholar and composer, who recorded what little we know of Arriaga’s sojourn in Paris: that he shone in all his musical studies and activities, was possessed by an irrepressible urge to compose, and was deeply mourned by all at the news of his tragically early death. Arriaga’s only work to be printed in his lifetime was a set of three string quartets which show Schubertian influence in their tonal ambiguity. They were published in Paris in 1824. The Symphony of the same year or a little later is usually given as ‘in D major’, but its main argument, in the outer movements at least, is in the tonic minor. Its mood is of a latter-day Sturm und Drang Symphony rather than one of outspoken tragedy and defiance such as is heard in Beethoven.

By opening with an Adagio, Arriaga follows classical models. It is a well-constructed section designed, with its crescendi and mystery, to create expectancy. The Allegro vivace enters impulsively, as if heaving impatiently into existence. Taking the first subject as its lead, the second is more conciliatory, though still disturbed. Disquiet also possesses the development but it holds its fire until the outbreak which ushers in the recapitulation. The overall mood is one of anger, almost despair, but never resignation. There is a furious Presto coda. In the A major Andante there is great beauty in the two well-defined themes; Arriaga displays an individual approach to melodic intervals and a good understanding of woodwind effects. Perhaps the least original part of the work is the Minuet in D major, in which a limping rhythm alternates with a more conventional metre. A flute leads the charmingly simple Trio. Returning to the minor, the agitated violin theme of the finale is emphasized by offbeat woodwind punctuation, and while the second subject is more reassuring it barely establishes itself before being thrust aside by the serious matters that have preoccupied the bulk of the Symphony.

from notes by Robert Dearling © 1995

En octobre 1821, Arriaga, avec le soutien des notables de Bilbao qui avaient reconnu un potentiel sans limite à Los esclavos felices, déménagea à Paris pour étudier au Conservatoire, sous la direction de Pierre Baillot (violon) et François-Joseph Fétis (harmonie et contrepoint). Ce fut Fétis, le célèbre académicien et compositeur belge, qui prit note du peu que nous savons du séjour d’Arriaga à Paris: qu’il était brillant dans toutes ses études et activités musicales, qu’il était possédé par un désir irrépressible de composer, et qu’il fut pleuré par tout le monde à la nouvelle de sa mort tragiquement précoce. La seule œuvre d’Arriaga à être imprimée de son vivant fut une série de trois quatuors à cordes qui font preuve d’une influence schubertienne dans leur ambiguité tonale. Ils furent publiés à Paris en 1824. La Symphonie, de la même année, ou un peu plus tard est généralement présentée comme étant en «en ré majeur», mais son argument principal, du moins dans les mouvements extérieurs, est dans la tonique mineure. Son humeur est celle d’une Symphonie Sturm und Drang d’aujourd’hui plutôt que celle d’une Symphonie tragique et défiante comme on peut l’entendre chez Beethoven.

En commençant par un Adagio, Arriaga suit les modèles classiques. C’est une section bien bâtie, conçue pour créer l’attente à travers ses crescendi et son mystère. L’Allegro vivace surgit de façon impulsive, comme s’il se ruait impatiemment dans l’existence. Prenant le premier thème comme partie principale, le deuxième est plus conciliatoire, bien que toujours troublé. L’inquiétude envahit également le développement, mais elle n’éclate qu’à l’explosion qui amène la récapitulation. L’humeur de l’ensemble est une humeur de colère, presque de désespoir, mais jamais de résignation. On trouve un Presto coda furieux. Dans l’Andante en la majeur, une grande beauté se dégage des deux thèmes bien définis; Arriaga montre une approche individuelle des intervalles mélodiques et une bonne compréhension des effets des instruments à bois. La partie la moins originale de l’œuvre est peut-être le menuet en ré majeur, dans lequel un rythme traînant alterne avec un mètre plus conventionnel. Une flûte dirige le simple et charmant Trio. De retour en mineur, le thème de violon agité du finale est accentué par une ponctuation en temps faible des instruments à bois, et, bien que le deuxième thème soit plus rassurant, il s’établit à peine avant d’être écarté brusquement par les sujets sérieux qui ont occupé la majeure partie de la Symphonie.

extrait des notes rédigées par Robert Dearling © 1995
Français: Catherine Loridan

Im Oktober 1821 zog Arriaga, unterstützt von angesehenen Persönlichkeiten aus Bilbao, die in Los esclavos felices grenzenloses Talent erkannt hatten, nach Paris, um am Konservatorium unter Pierre Baillot (Violine) und François-Joseph Fétis (Harmonie- und Kontrapunktlehre) zu studieren. Fétis, der berühmte belgische Gelehrte und Komponist, zeichnete das wenige, das wir über Arriagas Aufenthalt in Paris wissen, auf: daß er in allen seinen musikalischen Studien und Aktivitäten Glänzendes leistete, von einem unbezähmbaren Drang zu komponieren besessen war, und daß er von allen tief betrauert wurde, als sie die Nachricht von seinem tragisch frühen Tod erhielten. Arriagas einziges zu seinen Lebzeiten gedrucktes Werk war eine Reihe von drei Streichquartetten, die in ihrer tonalen Vieldeutigkeit Schubertschen Einfluß zeigen. Sie wurden 1824 in Paris veröffentlicht. Die Sinfonie aus dem gleichen Jahr, oder wenig später, wird für gewöhnlich als „in D-Dur“ angegeben, ihr Hauptthema, zumindest in den äußeren Sätzen, ist allerdings in Moll gehalten. Ihre Stimmung ist eher die einer modernen „Sturm und Drang“-Sinfonie als die freimütiger Tragik und Verachtung, so wie man sie bei Beethoven hört.

In der Eröffnung mit einem Adagio folgt Arriaga klassischen Vorbildern. Es ist ein wohlaufgebauter Abschnitt, der mit seinen Crescendi und seinem Geheimnis die Erwartung schüren soll. Das Allegro vivace tritt spontan ein, als ob es sich ungeduldig ins Dasein wirft. Während das erste Thema das führende ist, ist das zweite besänftigender, wenn auch immer noch bewegt. Unruhe ergreift auch die Durchführung, sie hält jedoch ihr Feuer zurück bis zum Ausbruch, der die Reprise einleitet. Die vorherrschende Stimmung ist die des Ärgers, beinahe der Verzweiflung, aber nie der Resignation. Es gibt eine stürmische Koda im Presto. Im Andante in A-Dur finden sich zwei wohldefinierte Themen von großer Schönheit; Arriaga zeigt hier einen eigenen Ansatz in bezug auf Melodieintervalle und ein gutes Verständnis von Holzbläsereffekten. Der vielleicht am wenigsten originelle Teil des Werkes ist das Menuett in D-Dur, in dem ein hinkender Rhythmus sich mit einem eher konventionellen Metrum abwechselt. Eine Flöte führt das bezaubernd einfache Trio. Nach der Rückkehr zu Moll wird das bewegte Violinenthema des Finales durch Auftaktpunktierung der Holzbläser hervorgehoben, und obwohl das zweite Thema beruhigender ist, hat es kaum Gelegenheit, sich zu etablieren, bevor es von den ernsten Angelegenheiten, die den Großteil der Sinfonie beschäftigt haben, beiseite geschoben wird.

aus dem Begleittext von Robert Dearling © 1995
Deutsch: Angela Ritter