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Track(s) taken from CDA66829

Sanctorum meritis, RV620

composer
1720s

Susan Gritton (soprano), The King's Consort, Robert King (conductor)
Recording details: September 2001
St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: August 2002
Total duration: 2 minutes 18 seconds
 
1
Sanctorum meritis RV620  [2'18]

Reviews

‘Another well-executed Vivaldi disc, then, from King, who with this series is showing that his good ear for the right singer is matched by innate sympathy for the music’ (Gramophone)

'A magnificent disc' (BBC Music Magazine)

'An outstanding addition to an exciting series' (Early Music Review)

‘As always, Robert King leads vigorous and stylish period-instrument support … Hyperion’s estimable series still has quite a few volumes to go, and one can only await them eagerly’ (American Record Guide)

‘beautifully performed … It doesn’t get much better than this’ (Classic FM Magazine)

‘colorful, strongly projected performances … the new disc lives fully up to the quality of its predecessors’ (Fanfare, USA)

‘The orchestra … is admirably precise. Each of their finely chiselled notes gives substance to sacred inspiration’ (Goldberg)

‘The performers give stunning vocals … The playing of The King’s Consort is superb’ (AdLib)

‘L’orchestre est absolument superbe de précision et de raffinement, et la patte de King se fait sentir partout: on peut ainsi admirer la science du coloris et la gracieuse légèreté de touché, ou tout simplement adorer l’idée même qu’il semble se faire de la sonorité idéale, fruits et fleurs mêlés’ (Classica, France)
This unpretentious setting is of a hymn belonging in the liturgy to the Common of Two or More Martyrs. To take just two examples, it would be appropriate for Vespers of the feast of SS. John and Paul or of SS. Cosmas and Damian. It seems to date from the 1720s, and its original destination is unknown.

The hymn has six stanzas, of which Vivaldi sets only the first, third and sixth. In typical fashion, each stanza has the same music and is preceded by an identical instrumental ritornello. This ritornello illustrates Vivaldi’s fondness for grouping phrases in threes rather than twos; its twelve bars subdivide as 4 + 4 + 4.

Everything about this setting is simple, but Vivaldi rescues it from banality by his use of lightly syncopated (‘sawing’) rhythms. By such discreet means, he is able to turn artlessness into something genuinely artistic.

from notes by Michael Talbot © 2002

Il s’agit ici d’une version sans prétention d’une hymne appartenant à la liturgie du Commun de deux martyrs ou plus. Pour ne citer que deux exemples, elle pourrait être utilisée pour les Vêpres des Saint-Jean-et-Saint-Paul ou des Saint-Côme-et-Saint-Damien. Elle semble dater des années 1720 et l’on ignore à qui elle était destinée à l’origine.

Parmi les six strophes que comporte cette hymne, Vivaldi met en musique les première, troisième et sixième. De manière caractéristique, toutes les strophes utilisent la même musique et sont précédées d’une ritournelle instrumentale identique. Celle-ci illustre la propension de Vivaldi à grouper les phrases par trois plutôt que par deux ; ses douze mesures se subdivisent en 4 + 4 + 4.

Cette pièce est d’une grande simplicité, mais échappe à la banalité grâce à l’utilisation que fait Vivaldi de rythmes légèrement syncopés. C’est par le biais de procédés aussi discrets qu’il parvient à donner à une pièce d’apparence toute simple une dimension authentiquement artistique.

extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 2002
Français: Josée Bégaud

Dieses schlichte Werk ist die Vertonung eines Kirchenliedes, das aus der Liturgie zu Ehren von zwei oder mehr Märtyrern stammt. Es wäre also passend für die Festvesper von SS. Johannes und Paul, oder von SS. Cosmas und Damian, um nur zwei Beispiele anzuführen. Die Komposition scheint aus den 1720er Jahren zu stammen und die ursprüngliche Bestimmung ist unbekannt.

Das Lied hat sechs Strophen, wovon Vivaldi nur die erste, dritte und sechste vertont. Nach traditioneller Weise hat jede Strophe dieselbe Musik und es ist jeweils ein identisches, instrumentales Ritornello vorangestellt. Dieses Ritornello illustriert Vivaldis Vorliebe dafür, musikalische Phrasen lieber in Dreiergruppen als in Zweiergruppen anzuordnen: die zwölf Takte unterteilen sich in 4+4+4.

Alles an dieser Vertonung ist schlicht, jedoch bewahrt Vivaldi sie vor der Banalität, indem er leicht synkopierte („sägende“) Rhythmen verwendet. Mit derart diskreten Mitteln gelingt es ihm, Schmucklosigkeit in wahre Kunst zu verwandeln.

aus dem Begleittext von Michael Talbot © 2002
Deutsch: Viola Scheffel

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