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Track(s) taken from CDA66779

Clarae stellae, scintillate, RV625

composer
1715
author of text

James Bowman (countertenor), The King's Consort, Robert King (conductor)
Recording details: February 1996
St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: May 1996
Total duration: 10 minutes 49 seconds
 

Reviews

‘Utterly beguiling pieces of music, impossible to dislike and easy to be beguiled by’ (Gramophone)

‘Altogether a first-class collection, and excellently recorded’ (The Penguin Guide to Compact Discs)

‘If anything is likely to spark off widespread enthusiasm for Vivaldi's vocal works it is this splendid disc … a delightful issue … perfect performances of little heard repertoire’ (Classic CD)

'Esta versión de los motetes es la que debmos recommendar a todo el mundo' (CD Compact, Spain)
Vivaldi’s motet Clarae stellae, scintillate, RV625, whose text shows it to have been written for the Pietà’s patronal festival, the Visitation of the Blessed Virgin Mary on 2 July, probably dates from 1715. Eighteenth-century motet texts are rarely distinguished examples of Latin poetry—the French traveller Pierre Jean Grosley called them ‘un mauvais assemblage rimé de mots latins, où les barbarismes et les solécismes sont plus communs que le sens et la raison’ [a rhyming hotch-potch of Latin words, in which barbarisms and solecisms are more frequent than sense and reason]. The present text is true to type. The first aria asks the stars to blaze brightly on so important an occasion; the recitative identifies the Marian feast as the cause of celebration; the final aria, followed by the statutory ‘Alleluia’ movement, calls on all creation to rejoice.

The cheerful, almost naïve, style of the opening aria sets the tone for the whole work. In the bouncy second aria, Vivaldi renounces the customary da capo (ABA) structure and casts the movement in what one could term ‘chain form’: there are five different vocal sections (three of them marked to be repeated), each presenting a different portion of text. This loose kind of structure, clearly alluding to dance-music, is very characteristic of Vivaldi’s vocal music (including his operatic arias) in the 1710s. The ‘Alleluia’ wavers between F minor and F major in a manner also familiar from Vivaldi’s other music at that time.

from notes by Michael Talbot © 1996

Le motet de Vivaldi intitulé Clarae stellae, scintillate (RV625)—dont le texte atteste qu’il a été écrit pour la fête patronale de la Pietà, savoir la Visitation de la Sainte Vierge Marie, le deux juillet—date probablement de 1715. Les textes des motets du XVIIIe siècle sont rarement des morceaux raffinés de poésie latine—le voyageur français Pierre Jean Grosley les qualifia de «mauvais assemblage rimé de mots latins, où les barbarismes et les solécismes sont plus communs que le sens et la raison». Le présent texte est à ce propos exemplaire. La première aria prie les étoiles de flamboyer avec éclat en une si considérable occasion et le récitatif identifie la fête mariale comme la source de la célébration tandis que l’aria finale, suivie de l’Alléluia statutaire, demande que toute la création se réjouisse.

Le style riant, presque naïf, de l’aria d’ouverture donne le ton de l’ensemble de l’œuvre. Dans la bondissante seconde aria, Vivaldi renonce à la coutumière structure da capo (ABA) pour fondre le mouvement dans ce qui pourrait être appelé une «forme en chaîne», où cinq sections vocales différentes (dont trois doivent être répétées) présentent chacune leur propre portion de texte. Cette élasticité structurelle, qui fait clairement allusion à la musique de danse, est très caractéristique de la musique vocale de Vivaldi dans les années 1710 (airs d’opéras compris). L’Alléluia oscille entre le fa mineur et le fa majeur, trait également typique des autres musiques vivaldiennes de l’époque.

extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 1996
Français: Hyperion Records Ltd

Vivaldis Motette Clarae stellae, scintillate, RV625, deren Text darauf hinweist, daß sie für die Pietà zum Fest der Heimsuchung Mariä am 2. Juli geschrieben wurde, geht wahrscheinlich in das Jahr 1715 zurück. Die Motettentexte des achtzehnten Jahrhunderts stellen selten hervorragende Beispiele lateinischer Poesie dar—der französische Reisende Pierre Jean Grosley nannte sie „un mauvais assemblage rimé de mots latins, où les barbarismes et les solécismes sont plus communs que le sens et la raison“ (ein reimendes Durcheinander lateinischer Worte, in denen Barbarismus und Ungereimtheiten häufiger vorkommen als Sinn und Verstand). Der vorliegende Text bestätigt dieses. Die erste Arie bittet die Sterne, für ein so bedeutendes Ereignis hell zu leuchten; das Rezitativ stellt die Heimsuchung Mariä als Anlaß für die Feier dar; die abschließende Arie, nach der pflichtgemäß der „Alleluia“-Satz folgt, fordert alle Geschöpfe zum Jubilieren auf.

Der fröhliche, beinahe naive Stil der einleitenden Arie bestimmt den Klang des gesamten Werkes. In der vergnügt-munteren zweiten Arie verzichtet Vivaldi auf die übliche Da capo-Struktur (ABA) und formt den Satz auf eine Art und Weise, die man als „kettenförmig“ bezeichnen könnte: Es sind fünf verschiedene Stimmabschnitte vorhanden (von denen drei als wiederholend markiert sind), und jeder stellt einen anderen Teil des Textes vor. Diese etwas lose Struktur, die deutlich auf Aspekte der Tanzmusik anspielt, ist für die Vokalmusik Vivaldis (einschließlich der Opern) aus den 1710ern überaus charakteristisch. Das besondere Schwanken des „Alleluia“ zwischen f-Moll und F-Dur ist uns auch aus anderen musikalischen Werken Vivaldis, die in diesem Zeitraum entstanden, bekannt.

aus dem Begleittext von Michael Talbot © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt

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