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Track(s) taken from CDA66779

Longe mala, umbrae, terrores, RV629

composer
c1720
author of text

Catherine Denley (contralto), The King's Consort, Robert King (conductor)
Recording details: February 1996
St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: May 1996
Total duration: 15 minutes 21 seconds
 
1
Longe mala, umbrae, terrores  [5'28]
2
Recedite, nubes et fulgura  [0'30]
3
Descende, o caeli vox  [6'53]
4
Alleluia  [2'30]

Reviews

'Utterly beguiling pieces of music, impossible to dislike and easy to be beguiled by' (Gramophone)

'Altogether a first-class collection, and excellently recorded' (The Penguin Guide to Compact Discs)

'If anything is likely to spark off widespread enthusiasm for Vivaldi's vocal works it is this splendid disc … a delightful issue … Perfect performances of little heard repertoire' (Classic CD)

'Esta versión de los motetes es la que debmos recommendar a todo el mundo' (CD Compact, Spain)
Longe mala, umbrae, terrores, RV629, a motet of the mid-1720s, is also suitable ‘per ogni tempo’. Its first aria bids the ills of this world—war, plague and general misfortune—disappear; in a recitative the clouds recede so that, in the second aria, the ‘vera lux’ [true light] can shine down on humankind from heaven. The ‘Alleluia’ returns to the rather truculent mood of the opening, perhaps illogically in the light of the motet’s ‘programme’ but with excellent effect in purely musical terms.

It is not known for what occasion or institution this exceptionally brilliant and vocally taxing motet was written. One thing is virtually certain: it was not composed for the Pietà. While this might suggest that the intended singer was more probably a male castrato, it is important not to view high vocal parts of the time as gender-specific. Vivaldi did indeed tend to customize his motets, but always tailored them to an individual singer, not to a gender (over the choice of which composers and audiences tended to be very pragmatic).

from notes by Michael Talbot © 1996

Au temps de Vivaldi, quantité de motets pour soliste étaient «per ogni tempo»—pour toutes les saisons. Mettre en musique un texte poétique suffisamment général pour convenir à la majorité des fêtes avait l’avantage de produire des motets susceptibles de devenir des œuvres de répertoire fréquemment répétées et donc plus gratifiantes pour le compositeur comme pour l’interprète. Tel est le cas du motet du milieu des années 1720 intitulé Longe mala, umbrae, terrores (RV629). Sa première aria invite les maux de ce monde—guerre, peste et autres malheurs—à disparaître; dans un récitatif, les nuages s’estompent de sorte que la «vera lux» [vraie lumière] puisse briller des cieux sur l’humanité dans la seconde aria. L’Alléluia reprend le mode d’ouverture, plutôt truculent, ce qui est peut-être illogique eu égard au «programme» du motet, mais est d’un excellent effet en termes purement musicaux.

Nous ignorons pour quelle occasion ou institution ce motet exceptionnellement brillant et vocalement ardu fut composé, mais nous sommes presque sûrs qu’il ne fut pas écrit pour la Pietà. Il est important de ne pas considérer les parties de dessus de cette époque comme sexuellement spécifiques. Certes, elles étaient souvent personnalisées, mais toujours façonnées pour un interprète particulier, sans se préoccuper de son sexe (sur le choix duquel les compositeurs et le public tendaient à être très pragmatiques).

extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 1996
Français: Hyperion Records Ltd

Zu Vivaldis Zeit wurden viele der Solomotetten „per ogni tempo“—für alle Feiertage komponiert. Der Vorteil der Vertonung eines poetischen Textes, der inhaltlich so allgemein war, daß er für die Mehrzahl der Feiertage passend erschien, lag darin, daß die entsprechende Motette ein häufig wiederholtes Repertoire-Stück wurde und demnach sowohl für den Komponisten als auch für den Sänger recht einträglich war. Longe mala, umbrae, terrores, RV629, eine Motette aus den 1720ern, war ein solches Stück. Die erste Arie bittet alles Schlechte dieser Welt—Krieg, Seuche und allgemeines Unglück—zu entschwinden; in einem Rezitativ ziehen sich die Wolken zurück, so daß in der zweiten Arie das „Vera lux“ (wahre Licht) vom Himmel auf die Menschheit scheinen kann. Im Licht des „Programms“ der Motette mag dieses unlogisch erscheinen, vom rein musikalischen Ausdruck her kehrt das „Alleluia“ nach der eher trotzigen Stimmung der Eröffnung jedoch mit exzellenter Wirkung wieder zurück.

Der Anlaß oder Auftraggeber für das Komponieren einer so ausnahmslos brillanten und vokal sehr anspruchsvollen Motette ist unbekannt. Eines ist jedoch gewiß: Sie wurde nicht für die Pietà komponiert. Es ist wichtig zu bemerken, daß die höher liegenden Passagen damals nicht als geschlechtsspezifisch aufgefaßt wurden. Wahr ist, daß ihre Anwendung häufig war—sie wurden aber auch immer bestimmten Sängern und nicht dem Geschlecht angepaßt (sowohl die Komponisten als auch das Publikum tendierten dazu, dieser Wahl recht pragmatisch zu begegnen).

aus dem Begleittext von Michael Talbot © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt

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