Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
Though neither character emerges very sympathetically, the music is always engaging. The opening sonata has a brilliant first movement which perhaps represents Daliso chasing Amaryllis through the wood. In the first aria, for Daliso, the main tune in minuet rhythm is extended by a leaping figure in the violins (hinting at the character’s impetuousness?), later taken up in the vocal line. The easygoing tune of Amaryllis’s first aria expresses her carefree confidence: Handel was especially fond of it and used it in several later works, notably Agrippina (‘Col peso del tuo amor’) and Flavio (‘Ricordati, mio ben’).
Amaryllis’s next aria is an exciting piece: the text speaks of a sailor ceasing to fear the waves of the sea, but the rushing semiquavers in both violins and voice seem to depict him being driven before the tempest. In the last aria Daliso’s hopelessness is conveyed in the broken-up melodic line of a sad siciliana, given extra pathos at the cadences by the use of the ‘Neapolitan sixth’ (A flat in the key of G minor), a favourite device in the music of Handel’s Italian period. The closing duet in A minor (later to be adapted by Handel in the finale of Poro) is a strict minuet, studiously neutral in tone.
from notes by Anthony Hicks © 1985
Si aucun des personnages ne sort grandi de l’histoire, la musique demeure toujours d’une grande séduction. La sonate initiale possède un premier mouvement brillant qui représente peut-être Daliso chassant Amaryllis à travers les bois. Dans la première aria dévolue à Daliso, la mélodie principale écrite dans un rythme de menuet est amplifiée par un motif intervallique aux violons (serait-ce une évocation de l’impétuosité du personnage?) repris ultérieurement à la voix. La mélodie fluide du premier air d’Amaryllis traduit sa confiance insouciante: Haendel l’aimait particulièrement et s’en servit par la suite à plusieurs reprises notamment dans Agrappina («Col peso del tuo amor») et Flavio («Ricordati, mio ben»).
L’aria suivante d’Amaryllis est une pièce séduisante: si le texte évoque un marin cessant de craindre les vagues de la mer, les élans de doubles croches aux violons et à la voix donnent plutôt l’impression de le voir fuir devant la tempête. Dans le dernier air, l’impuissance de Daliso est traduite par la ligne mélodique cassée d’une triste siciliana dont le pathos est accentué dans les cadences par l’emploi de la sixte napolitaine (la bémol dans la tonalité de sol mineur), une tournure privilégiée de la musique de la période italienne de Haendel. Le duo final en la mineur (adapté par la suite dans le final de Poro de Haendel) est un menuet rigoureux écrit dans un climat volontairement neutre.
extrait des notes rédigées par Anthony Hicks © 1985
Français: Isabelle Battioni
Obwohl beide Figuren nicht besonders sympathisch erscheinen, ist die Musik doch immer reizvoll. Die Eröffnungssonata hat einen brillanten ersten Satz, der möglicherweise Dalisos Jagd Amaryllis’ durch den Wald darstellt. In der ersten Arie, die Daliso singt, wird die Hauptmelodie im Menuettrhythmus durch eine Springfigur der Violinen (die auf das ungestüme Handeln Dalisos anspielt?) erweitert und später auch von der Singstimme übernommen. Die recht einfache Melodie der ersten Arie von Amaryllis drückt ihr sorgloses Selbstbewusstsein aus: Händel mochte sie besonders und verwendete sie später in verschiedenen Werken wieder, etwa in Agrippina („Col peso del tuo amor“) und in Flavio („Ricordati, mio ben“).
Die nächste Arie der Amaryllis ist ein aufregendes Stück: der Text erzählt von einem Matrosen, der die Wogen der See nicht mehr fürchtet, doch scheinen die rasenden Sechzehntel der beiden Violinen und der Singstimme ihn inmitten eines Sturms darzustellen. In der letzten Arie wird Dalisos Hoffnungslosigkeit mit Hilfe der gebrochenen Melodielinie einer traurigen Siciliana ausgedrückt, der bei den Kadenzen durch den Einsatz eines „neapolitanischen Sextakkordes“ (As in der Tonart g-Moll) noch mehr Pathos verliehen wird—ein vielgenutztes Stilmittel in der italienischen Musik Händels. Das Schlussduett in a-Moll (das Händel später für das Finale von Poro arrangierte) ist ein strenges, bewusst neutral bleibendes Menuett.
aus dem Begleittext von Anthony Hicks © 1985
Deutsch: Viola Scheffel