Symphony No 7 begins with a slow introduction and the concertante-ripieno concept is expanded to the typically Corellian trio of two violins and cello as soloists. For the second movement Haydn turns his attention to another area of Italian music—the operatic recitativo accompagnato, or accompanied recitative—a mode of setting dialogue in opera that Haydn himself was to use in his own operas and which remained popular until the time of Rossini. In the words of the Haydn scholar H C Robbins Landon, ‘the solo violin produces a realistic parody of the anguished dramatic soprano of Metastasian opera seria’, though what she might be singing about is left to our imagination. The slow movement proper introduces two flutes for the first time in the symphony (a touch Haydn often employed—saving a particular timbre later in a work for special effect), yet it is the cadenza for violin and cello that forms one of the work’s most remarkable passages. The violone (probably played by the bassoonist Georg Schwenda) again has a solo in the Minuet’s trio and the first movement’s instrumental disposition returns for the spirited finale.
from notes by Matthew Rye © 1991
La Symphonie nº 7 commence par une introduction lente et l’idée concertante-ripieno est tendue au trio soliste typiquement corellien de deux violons et violoncelle. Pour le deuxième mouvement Haydn tourne son attention vers un autre domaine de la musique italienne, le recitativo accompagnato des dialogues d’opéra, que Haydn lui-même allait utiliser dans ses propres opéras et qui demeura populaire jusqu’à Rossini. Selon la phrase de H C Robbins Landon, le spécialiste de Haydn, «le violon soliste est une parodie réaliste de la soprano dramatique angoissée de l’opera seria métastasien», mais le sujet de son chant est laissé à notre imagination. Le mouvement lent proprement dit introduit pour la première fois deux flûtes dans la symphonie (cette façon de réserver pour plus d’effet un timbre particulier pour plus tard dans l’œuvre fut souvent employée par Haydn), mais c’est la cadence pour violon et violoncelle qui constitue l’un des passages les plus remarquables de l’œuvre. Le violone (probablement jou par le bassoniste Georg Schwenda) a à nouveau un solo dans le trio du Menuet et l’arrangement instrumental du premier mouvement est repris pour le finale plein d’entrain.
extrait des notes rédigées par Matthew Rye © 1991
Français: Elisabeth Rhodes
Die Sinfonie Nr. 7 beginnt mit einer langsamen Introduktion, und das Konzept Concertino-Ripieno wird auf das für Corelli typische solistische Trio von zwei Violinen und Cello ausgedehnt. Beim zweiten Satz wendet Haydn seine Aufmerksamkeit einem weiteren Gebiet der italienischen Musik zu, dem Recitativo accompagnato, also dem instrumental begleiteten Rezitativ—einem in der Oper gebräuchlichen Vertonungsverfahren, das Haydn selbst in seinen Opern anwandte und das bis in Rossinis Zeiten populär blieb. Um es mit den Worten des Haydn-Forschers H C Robbins Landon zu sagen: „Die Solovioline bringt eine realistische Parodie auf den leidvoll beseelten dramatischen Sopran der Opera seria im Stile Metastasios hervor“. Doch wovon sie singt, bleibt unserer Fantasie überlassen. Der eigentliche langsame Satz führt zum ersten Mal in der Sinfonie zwei Flöten ein (eine Besonderheit, von der Haydn des öfteren Gebrauch machte—nämlich ein bestimmtes Timbre in einem Werk als Spezialeffekt für später aufzuheben). Doch ist es die Kadenz für Violine und Cello, die eine der bemerkenswertesten Passagen des Werks darstellt. Der Violone (vermutlich von dem Fagottisten Georg Schwenda gespielt) erhält wiederum ein Solo im Trio des Menuetts, und die instrumentale Besetzung des ersten Satzes findet sich für das beherzte Finale erneut zusammen.
aus dem Begleittext von Matthew Rye © 1991
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller
