The Piano Concerto No 1 in F major appeared first in 1818, and was published the following year under the title of ‘Society Concerto’ (Gesellschafts-Konzert) with a dedication to Count von Appony. Moscheles returned to it in 1823 and issued a revised version for future publications. It stands alone among his concertos for its restraint and lack of technical ostentation, and its nearly classical purity points to its being designed at least partly for his pupils. The perceptive listener cannot fail to recognise the deeply ingrained influence of Mozart’s concertos, above all in the structural perfection, but also at times in the orchestration (note the treatment of the horns near the end of the first movement and especially in the finale). But the music exudes an ebullience, a sunny quality of unfettered joy, which makes the phrase ‘Haydn meets Rossini’ come almost more aptly to mind. It is notable that Rossini told Moscheles in 1860 that he had enough flow of melody to write an opera (Moscheles’ rejoinder was “What a pity that I am not young enough to become your pupil!”). The opera remained unwritten, but the piano’s beautiful A minor melody at the start of the slow movement reveals a love and sure understanding of the cantando style. It is repeated later by the orchestra, hauntingly simplified, and supported by pianistic embroidery; the movement rises to a magically quiet A major close. The Rondo brims with happiness and wit, accelerating towards the end and even including a miniature ‘Rossini crescendo’ as if as a culmination of the audience’s pleasure.
from notes by Henry Roche © 2003
Créé en 1818, le Concerto pour piano n°1 en fa majeur fut publié l’année suivante sous le titre de « Concert de société » avec une dédicace au comte d’Appony. Moscheles le remania en 1823 et fit paraître une version révisée destinée aux éditions futures. De par sa restreinte et son manque d’ostentation technique, cet ouvrage est unique parmi ses concertos. Sa pureté quasiment classique suggère qu’il ait pu, en partie, être destiné à ses élèves. L’auditeur attentif et avisé ne pourra manquer de reconnaître l’influence profonde des concertos de Mozart, en particulier dans la perfection de la structure, et parfois aussi dans l’orchestration (notamment le traitement des cors près de la conclusion du premier mouvement et surtout dans le finale). Mais la musique transpire d’exubérance, une qualité ensoleillée de joie souveraine qui rappelle incontestablement la phrase « Haydn rencontre Rossini » de manière appropriée. Il est à noter que Rossini raconta à Moscheles en 1860 qu’il avait assez de fluidité mélodique pour écrire un opéra (Moscheles de répliquer : « Quel dommage que je ne sois plus assez jeune pour devenir votre élève ! »). Si l’opéra ne fut point écrit, la très belle mélodie en la mineur dévolue au piano au début du second mouvement révèle un amour et un entendement certains du style cantando. Elle est reprise ensuite à l’orchestre, amplifiée de manière lancinante et soutenue par les ornements du piano. Le mouvement s’élève vers une conclusion d’un calme magique, en la majeur. Débordant de joie et d’espièglerie, le Rondo s’accélère vers la fin, et se conclut même en un crescendo rossinien miniature comme s’il portait à son apogée le plaisir du public.
extrait des notes rédigées par Henry Roche © 2003
Français: Isabelle Battioni
Das Klavierkonzert Nr. 1 in F-Dur erschien 1818 und wurde im Jahr darauf unter dem Titel “Gesellschaftskonzert” mit einer Zueignung an den Grafen von Appony veröffentlicht. Moscheles kam 1823 noch einmal darauf zurück und gab für künftige Ausgaben eine bearbeitete Fassung heraus. Dieses Konzert hebt sich durch seine Zurückhaltung und seinen Mangel an technischem Imponiergehabe von den übrigen ab, und seine fast klassische Reinheit lässt darauf schließen, dass es mindestens zum Teil für Moscheles’ Schüler vorgesehen war. Der aufmerksame Hörer wird gewiss den tiefgehenden Einfluss der Konzerte Mozarts heraushören, vor allem in Moscheles’ struktureller Vollkommenheit, aber auch manchmal in seiner Orchestrierung (man beachte den Einsatz der Hörner gegen Ende des ersten Satzes und insbesondere im Finale). Und doch geht von der Musik ein Überschwang aus, eine sonnige, unbändige Fröhlichkeit, deren Charakter sich mit “Haydn begegnet Rossini” beschreiben ließe. Übrigens hat Rossini 1860 zu Moscheles gesagt, er habe genug melodischen Fluss, um eine Oper zu schreiben (worauf Moscheles erwiderte: “Schade, dass ich nicht jung genug bin, um Ihr Schüler zu werden!”). Die Oper wurde nie geschrieben, doch die schöne a-Moll-Melodie des Klaviers am Anfang des langsamen Satzes offenbart Moscheles’ Vorliebe für den Cantando-Stil und seine sichere Beherrschung der Materie. Die Melodie wird später in betörend vereinfachter Form vom Orchester wiederholt, unterstützt durch pianistische Verzierungen; dann gelangt der Satz zu einem magisch stillen Abschluss in A-Dur. Das Rondo quillt über vor Frohsinn und Esprit; es gewinnt gegen Ende an Tempo und enthält, wie um das Vergnügen des Publikums auf die Spitze zu bringen, ein “Rossini-Crescendo” im Kleinformat.
aus dem Begleittext von Henry Roche © 2003
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller