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Track(s) taken from CDA67069

Piano Concerto No 1 in F major, Op 10

composer

Martin Roscoe (piano), BBC Scottish Symphony Orchestra, Martyn Brabbins (conductor)
Recording details: May 1998
Caird Hall, Dundee, Scotland
Produced by Andrew Keener
Engineered by John Timperley
Release date: February 1999
Total duration: 27 minutes 3 seconds
 

Reviews

‘The most enjoyable and successful pair of revivals since Stephen Hough's award-winning resurrection of Sauer's No 1 and Scharwenka's 4th. Life-enhancing minor masterpieces in superb sound and dashing, committed performances’ (Classic CD)

‘All of the music on this disc is absolutely delightful’ (Fanfare, USA)

‘This is a welcome discovery or recovery for lovers of Romantic music’ (Contemporary Review)
The Piano Concerto No 1 in F major, Op 10, was Brüll’s first work to include the orchestra. It was written in 1860/1 and given its first performance in 1861 in Vienna by his teacher Julius Epstein, to whom it is dedicated. Brüll naturally included it in his own repertoire and played it, for example, in 1869 in a Philharmonic Concert in Vienna, in 1871 in Berlin, and in 1881 in Liverpool, Manchester (both under the baton of Charles Hallé) and London. Richard Hoffmann made it popular in America in the 1880s. Given his youth. Brüll already showed remarkable skill in this concerto, both in handling the orchestra and in working out the form. The first movement (Allegro moderato in F major) is typical of Brüll’s way of dealing with the form of the principal movement of a sonata. The dominating first subject, which shifts between F major and D minor, is rhythmic rather than melodic in character. The transition on the other hand contains two episodes of thematic quality which gain in significance as the movement progresses. The second subject (piano dolce), pitched in the dominant of C major, is introduced by the piano and taken up by the oboe and flute. In the exposition the main theme dominates, but an appassionato variation of the second subject in A major provides a charming contrast. The repeat is along orthodox lines, and the movement is rounded off with a virtuoso cadenza and a presto stretta.

The second movement (Andante: Molto espressivo in D minor) is the heart of the concerto. The soloist opens with a deeply felt cantabile melody with slightly oriental colouring. In the more turbulent middle section the orchestra joins in. A short cadenza leads to the repeat of the first subject, which is now played in octaves by the soloist.

The Finale (Presto in F major) is a rondo, with a dance-like subject in 6/8 contrasted with two rhythmically interesting interludes in 2/4 time. An extended coda (Presto assai) leads the movement to the final climax. What an astonishing exhibition of talent for a fifteen-year-old!

from notes by Hartmut Wecker © 1998
English: Robert Flower

Le Concerto pour piano nol en fa majeur, op. 10 est la première œuvre du compositeur à inclure l’orchestre. Brüll l’écrivit en 1860/1 et le dédia à son maître Julius Epstein, qui en donna la première à Vienne, en 1861. Puis, Brüll l’intégra naturellement à son propre répertoire, le jouant, par exemple, à Vienne, en 1869, lors d’un concert de l’orchestre philharmonique, à Berlin, en 1871, à Liverpool, à Manchester (dans ces deux cas sous la direction de Charles Halle) et à Londres, en 1881. Richard Hoffmann le rendit populaire en Amérique dans les années 1880. Malgré sa jeunesse, Brüll fit déjà montre, dans ce concerto, d’un remarquable talent, tant dans le traitement de l’orchestre que dans la décomposition de la forme. Le premier mouvement (Allegro moderato en fa majeur) est typique de la manière dont Brüll traite la forme du mouvement principal d’une sonate. Le premier sujet dominant, qui oscille entre fa majeur et ré mineur, est davantage rythmique que mélodique. A contrario, la transition présente deux épisodes thématiques, qui gagnent en importance à mesure que le mouvement progresse. Le second sujet (piano dolce), donné dans la dominante d’ut majeur, est introduit par le piano, puis repris par le hautbois et la flûte. L’exposition voit le thème principal dominer, mais une variation appassionato du second sujet, en la majeur, vient offrir un contraste charmant. La reprise suit des lignes orthodoxes, et le mouvement se clôt sur une cadence virtuose et une presto stretta.

Le second mouvement (Andante molto espressivo en ré mineur) est le cœur du concerto. Le soliste l’ouvre par une mélodie cantabile profondément sentie, d’une couleur légèrement orientale. Dans la section centrale plus turbulente, l’orchestre fait son entrée. Une courte cadence mène à la reprise du premier sujet, désormais exécuté en octaves par le soliste.

Le Finale (Presto en fa majeur) est un rondo, avec un sujet dansant à 6/8 opposé à deux interludes à 2/4 rythmiquement intéressants. Une coda prolongée (Presto assai) conduit le mouvement à l’apogée final. Quelle démonstration de talent étonnante pour un garçon de quinze ans!

extrait des notes rédigées par Hartmut Wecker © 1998
Français: Hyperion Records Ltd

Das Klavierkonzert Nr. 1 in F-Dur, op. 10, ist seine erste Arbeit mit Einbeziehung des Orchesters. Es entstand in den Jahren 1860/61 und wurde von seinem Lehrer Julius Epstein, dem es auch gewidmet ist, erstmals 1861 in Wien aufgeführt. Brüll nahm es natürlich selbst in sein Repertoire und spielte es u.a. 1869 in einem Philharmonischen Konzert in Wien, 1871 in Berlin und 1881 in Liverpool, Manchester (jeweils unter Charles Halle als Dirigent) und London. Richard Hoffman machte es in den achtziger Jahren auch in Amerika populär. Angesichts seiner Jugend zeigte Brüll in diesem Konzert bereits eine bemerkenswerte Gewandtheit sowohl in der Behandlung des Orchesters, wie auch in der Auseinandersetzung mit der Gattung. Der erste Satz (Allegro moderato, F-Dur) ist charakteristisch für die Art und Weise von Brülls Umgang mit der Sonatenhauptsatzform. Das beherrschende 1. Thema, das zwischen F-Dur und d-moll pendelt, ist eher rhythmisch als melodisch geprägt. Die Überleitung enthält dagegen zwei Episoden von thematischer Qualität, die im weiteren Verlauf des Satzes noch Bedeutung erlangen. Das eigentliche Seitenthema (piano dolce), das schulmäßig in der Dominante C-Dur steht, wird vom Klavier solo angestimmt und von Oboe und Flöte übernommen. In der Durchführung dominiert das Kopfthema, jedoch setzt eine appassionato-Variante des Seitenthemas in A-Dur einen reizvollen Kontrast. Die Reprise verläuft schulmäßig, eine virtuose Kadenz und eine Presto-Stretta bilden den Abschluß.

Der zweite Satz (Andante molto espressivo, d-moll) ist das Herzstück des Konzertes. Der Solist eröffnet mit einer tief empfundenen, cantablen Melodie von leicht orientalischem Kolorit. Im etwas bewegteren Mittelteil tritt das Orchester hinzu. Eine kurze Kadenz leitet über zur Reprise des ersten Themas, das nun vom Solisten in Oktavgriffen präsentiert wird. Das Finale (Presto, F-Dur) ist ein Rondo, dessen tänzerischem 68-Thema zwei rhythmisch interessante Zwischenspiele im 24-Takt gegenübergestellt werden. Eine ausgedehnte Coda (presto assai) führt den Satz zum abschließenden Höhepunkt. Welch eine erstaunliche Talentprobe für einen Fünfzehnjährigen!

aus dem Begleittext von Hartmut Wecker © 1998

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