Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDA67988

Deux danses, Op 73

composer
1914

Garrick Ohlsson (piano)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
CD-Quality:
Studio Master:
Recording details: December 2013
Henry Wood Hall, London, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by David Hinitt
Release date: February 2015
Total duration: 5 minutes 12 seconds

Cover artwork: The Cloud (1902) by Arthur Hacker (1858-1919)
© Bradford Art Galleries and Museums, West Yorkshire / Bridgeman Images
 

Reviews

‘Today [Scriabin] enjoys a near classic status and Garrick Ohlsson’s disc of the complete Poèmes provides ample food for thought … his playing now reflects rich experience and musical quality … his empathy with so many fragmented dreamscapes is lucid and sensitive’ (Gramophone)

‘Scriabin's microcosmic soundworlds, powered by chains of augmented and chromatically liquefied harmonies, require a transcendental technique and the ability to conjure up simultaneously myriad differentiated sounds and textures. Ohlsson possesses remarkable facility … unleashes immense reserves of power … has the required delicacy of touch’ (BBC Music Magazine)» More
PERFORMANCE
RECORDING

‘Effortless virtuosity and total musical command’ (The Guardian)» More

‘Ohlsson plays with appropriate accuracy and wide gradations of touch. He uses the sustaining pedal sparingly and the damper to best effect where the phrasing calls for a firm staccato. His rhythmic control is excellent …’ (Audiophile Audition, USA)

‘Ohlsson, the pianistic prestidigitator, pulls it off again; a fine start to this centenary year’ (MusicWeb International)» More

‘Ohlsson need fear no comparisons. He has the technique for this music and sounds entirely in sympathy with it’ (MusicWeb International)» More

‘Ohlsson brings to these performances a clarity and level-headedness that perfectly complements the intoxicating power of Scriabin's music, and his exceptionally wide reach means that none of the technical demands are beyond his capability’ (The Europadisc Review)» More

‘Alexander Scriabin produced a steady torrent of miniatures between writing monumental pieces. American pianist Garrick Ohlsson gives an insight into the composer’s inner world in scintillating accounts of these varied Poèmes which were written over more than a decade’ (The Northern Echo)

«Grâce au pianiste américain, on entre à pas feutrés dans l'univers des Poèmes de Scriabine. La dimension fantastique et littéraire prend forme doucement dans un son rond et épais. Comme si par les couleurs de son Steinway, Garrick Ohlsson cherchait les diffractions lumineuses des poèmes orchestraux» (Classica, France)» More

„Ohlsson wird auch nie sentimental, versucht nicht, die Musik programmlich auszudeuten, wovor Scriabins erster Biograph, der Komponist und Schriftsteller Evgeny Gunst ja ausdrücklich gewarnt hat … alles in allem kann man schlussfolgern: so soll Scriabin klingen!“ (Pizzicato, Luxembourg)» More

„Garrick Ohlsson is an ideal interpreter of Scriabin’s music. With rather quick tempi, an unfailing sense for nuances and contrasts he always suggests that Scriabin was not a dreamer but a man living on the end of his nerves“ (Pizzicato, Luxembourg)

„Wenn man die Poèmes … einzeln oder paarweise hört, dann erkennt man, welch grandioser Interpret Ohlsson für diese Werke ist“ (Piano News, Germany)» More
PERFORMANCE
RECORDING
Scriabin also commented on the Deux danses, Op 73, his penultimate opus, to Sabaneev. The first, Guirlandes, evoked for him ‘crystalline and at the same time iridescent figures which grew, formed groups and, refined and ethereal, delicate and “glassy”, burst and palpitated, in order to grow and arise anew … in them is sweetness to the point of pain’. Of Flammes sombres, which he associated with the Song-dance of the fallen, a Dantesque scene of degraded souls delighting in evil, occuring in the Preliminary Action, he remarked: ‘This is very mischievous music … this is the border of the path of black magic … here the eroticism is already unhealthy, a perversion, and afterwards an orgiastic dance … a dance over corpses.’ The horrifying verse of the Song-dance reads as if written by a twentieth-century war poet.

from notes by Simon Nicholls © 2015

Scriabine entretint également Sabaneev de son avant-dernier opus, les Deux danses op.73; dans la première, Guirlandes, il voyait «des figures ensemble cristallines et iridescentes, qui grandissaient, formaient des groupes et, raffinées, éthérées, subtiles et “lisses”, éclataient et palpitaient, pour grandir et se lever derechef … en elles est la douceur, jusqu’à la douleur». De Flammes sombres, qu’il associait à la Chanson-danse de ceux qui sont tombés, une scène dantesque de l’Acte préalable où des âmes avilies se complaisent dans le mal, il dit: «C’est une musique très malveillante … c’est la limite de la voie de la magie noire … l’érotisme y est déjà malsain, une perversion, puis une danse orgiaque … une danse sur des cadavres.» Terrifiant poème de la Chanson-danse qu’aurait écrit un poète de guerre du XXe siècle.

extrait des notes rédigées par Simon Nicholls © 2015
Français: Hypérion

Skrjabin äußerte sich gegenüber Sabanejew auch zu den Deux danses op. 73—sein vorletztes Opus. Das erste Stück, Guirlandes, repräsentiert für ihn die „kristallenen und gleichzeitig changierenden Figuren, die wuchsen, sich zu Gruppen verbanden und—veredelt und flüchtig, empfindlich und gläsern—zersprangen und pochten, um dann erneut zu wachsen und aufzusteigen … in sich bergen sie eine Lieblichkeit, die sich an der Schwelle des Schmerzes befindet“. Über Flammes sombres, welches er mit dem Lied-Tanz der Gefallenen in Verbindung bringt, eine Dante-artige Szene degradierter, sich an dem Bösen erfreuender Seelen, die in der Vorbereitenden Handlung vorkommt, sagte er: „Dies ist sehr boshafte Musik … es ist dies die Grenze zum Pfad der schwarzen Magie … hier ist die Erotik schon ungesund, eine Perversion, und hinterher ein orgiastischer Tanz … ein Tanz auf Leichen.“ Der entsetzliche Text des Lied-Tanzes liest sich, als stamme er von einem Kriegsdichter des 20. Jahrhunderts.

aus dem Begleittext von Simon Nicholls © 2015
Deutsch: Viola Scheffel

Waiting for content to load...
Waiting for content to load...