Telemann never travelled to Italy but, in much the same way as Bach, acquired his knowledge of Italian music through manuscripts circulating German courts and from visiting Italian musicians. Few concertos of Telemann so wholeheartedly embrace the sonorities and techniques of the late Italian Baroque as this concerto which is preserved in a manuscript in the Hessian State Library at Darmstadt. Its form is that of the chamber concerto where each part, other than the continuo, is obbligato.

In the case of the present work Telemann achieves effective sonorities through his informed writing for three tonally contrasting solo instruments: treble recorder, oboe and violin. Such exploitation of tonal colour was a feature of Italian Baroque music and of Venetian music in particular, and a close analogy exists between this concerto and the many examples of Vivaldi’s chamber concertos for mixed obbligato instrumental ensemble. Telemann, unlike Vivaldi, however, remains faithful to the four-movement layout of the ‘sonata da chiesa’.

The opening Adagio is characterised by a gently undulating motif introduced by the oboe and taken up first by the violin, and lastly by the recorder. The textures preserve a delicate transparency throughout. The following Allegro is fugal with episodes of vigorous passagework both in the solo and continuo parts. In the Adagio third movement (C major), Telemann achieves a notably tender means of expression both through delicately contrived sonorities and an affecting interweaving of parts.

The Vivace finale is the most extended of the movements and, perhaps, the most Italian. Its rhythmic energy and unison tutti figures call Vivaldi to mind, as indeed do the frequent episodes of virtuoso passagework for the three soloists. Distinction between ‘solo’ and ‘ripieno’ is more marked here than in the previous Allegro, each player being given clearly defined solo episodes. In the last of these, for violin, Telemann takes Italianate string figurations to heart in a dazzling display of arpeggio sequences outdistancing in length, for instance, almost any comparable example by Vivaldi. A full recapitulation of the ritornello brings this fine work to a conclusion.

from notes by Nicholas Anderson © 2002

Jamais Telemann ne se rendit en Italie. Comme Bach, il s’était familiarisé avec la musique italienne grâce aux manuscrits en circulation dans les cours allemandes, et aux musiciens italiens y séjournant. Peu de concertos de Telemann embrassent aussi chaleureusement les sonorités et les techniques du baroque tardif italien que ce concerto qui est préservé sous forme manuscrite à la Bibliothèque d’Etat de Hesse à Darmstadt. Sa forme est celle d’un concerto de chambre où chaque partie, autre que le continuo, est obligée.

Dans cette composition, Telemann parvient à des sonorités efficaces grâce à son écriture érudite des trois instruments solistes aux timbres contrastés: la flûte à bec alto, le hautbois et le violon. Une telle exploitation de la couleur particulière à chaque instrument était une caractéristique de la musique baroque italienne, et plus particulièrement de la musique vénitienne. Il existe une analogie étroite entre ce concerto et les nombreux exemples de concertos de chambre de Vivaldi pour instruments obligés mixtes. Contrairement à Vivaldi, Telemann demeure cependant fidèle à la coupe en quatre mouvements de la «sonata da chiesa».

Le premier Adagio se caractérise par un motif oscillant doucement introduit par le hautbois et repris par le violon puis par la flûte à bec. Les textures préservent constamment un aspect transparent des plus délicats. L’Allegro qui s’ensuit est fugué avec des passages de traits vigoureux aussi bien dans les parties des solistes que du continuo. Dans le troisième mouvement, un Adagio en do majeur, Telemann parvient à des moyens expressifs remarquablement tendres grâce à des sonorités délicatement combinées ainsi qu’à des entrelacs touchants des différentes parties instrumentales.

Le Vivace final est le mouvement le plus important des quatre, tout en étant aussi peut-être le plus italien. Son énergie rythmique et ses motifs tutti à l’unisson rappellent Vivaldi. De même les fréquents passages virtuoses des trois solistes. La distinction entre «solo» et «ripieno» est nettement plus accentuée par rapport à l’Allegro précédent, chaque instrumentiste se voyant clairement destiné des épisodes solistes. Dans le dernier solo de violon, Telemann fait siennes les ornementations italiennes pour cordes en un feu d’artifice époustouflant de séquences arpégées, outrepassant largement, en durée par exemple, les exemples comparables de Vivaldi. Une réexposition complète de la ritornello conduit cette composition superbe vers sa conclusion.

extrait des notes rédigées par Nicholas Anderson © 2002
Français: Isabelle Battioni

Telemann reiste nie nach Italien, sondern erwarb sein Wissen über italienische Musik (ähnlich wie Bach) aus Manuskripten, die an deutschen Höfen zirkulierten, und von reisenden italienischen Musikern. Nur wenige Konzerte Telemanns bekennen sich derart rückhaltlos zum Wohlklang und der Methodik des italienischen Spätbarock wie dieses Konzert, das in der Hessischen Staatsbibliothek in Darmstadt verwahrt wird. Es hat die Form eines Kammerkonzertes, in dem jede Stimme außer dem Continuo obligat geführt wird.

Bei diesem Werk erzielt Telemann wirkungsvolle Klangbilder durch seine fundierte Satzweise für drei vom Ton her kontrastierende Soloinstrumente: Altblockflöte, Oboe und Geige. Diese Nutzung der Klangfarben war ein Charakteristikum italienischer Barockmusik, insbesondere der venezianischen, und es gibt eine enge Übereinstimmung zwischen diesem Konzert und den vielen Vorbildern in Vivaldis Kammerkonzerten für gemischte Ensembles mit obligaten Instrumenten. Anders als Vivaldi blieb Telemann jedoch dem viersätzigen Aufbau der „sonata da chiesa“ treu.

Das Eröffnungsadagio wird durch ein sanft wogendes Motiv gekennzeichnet, das von der Oboe eingeführt wird und zuerst von der Geige, danach von der Flöte aufgegriffen wird. Der Aufbau bewahrt stets eine zarte Transparenz. Das anschließende Allegro ist fugiert, mit Episoden lebhafter Läufe sowohl in den Solostimmen als auch im Continuo. Im dritten Satz (Adagio/C-Dur) gelingt Telemann ein besonders zarter Ausdruck durch sensibel eingesetzte Klänge und ergreifendes Verweben der Stimmen.

Das Vivace bezeichnete Finale ist der längste Satz und wohl der am ehesten italienische. Seine rhythmische Energie und die unisono geführten Tuttifiguren erinnern an Vivaldi, ebenso wie zahlreiche virtuose Passagen für die drei Solisten. Die Unterscheidung zwischen „Solo“ und „Ripieno“ tritt hier stärker hervor als im vorangegangenen Allegro—allen Interpreten werden klar definierte Soloabschnitte zugewiesen. Im letzten davon, für Geige, eignet sich Telemann italienische Streicherfiguration an, mit einer blendenden Zurschaustellung von Arpeggienfolgen, die von der Länge her fast jede vergleichbare Passage bei Vivaldi übertreffen. Eine vollständige Reprise des Ritornells beschließt dieses großartige Werk.

aus dem Begleittext von Nicholas Anderson © 2002
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller