Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.

Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.

Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.

Click cover art to view larger version
Track(s) taken from CDH55108

Quartet for treble recorder, oboe, violin and continuo in F major

composer

The Chandos Baroque Players
Recording details: May 1986
Forde Abbey, Somerset, United Kingdom
Produced by Nicholas Parker
Engineered by Nicholas Parker
Release date: June 1987
Total duration: 7 minutes 18 seconds

Cover artwork: Susanna and the elders by A member of the circle of Adam Elsheimer (1578-1610)
Reproduced by kind permission of The Governors of Dulwich Picture Gallery, London
 
1
Vivace  [2'46]
2
Grave  [1'48]
3
Allegro  [2'44]

Reviews

'This is one of my all-time favourite recordings and I'm so happy to have it on CD' (Early Music Review)
This work, whose original key is G major, belongs in a manuscript collection in the Hessian State Library at Darmstadt. All the music in it dates from Telemann’s Frankfurt period, 1712 to 1721. The opening Vivace is an animated movement in 12/8 measure. Two thematic ideas converse with one another; the first is introduced by the violin whilst the second, more lyrical idea is presented by treble recorder and oboe. The contrast afforded by Telemann’s interweaving of these two elements is both interesting and effective.

The gentle Grave has some lyrical effects as, for example, the limpid dotted quaver motif in which the three melody instruments enter in imitation; but the opening melodic statement, in crotchets, is also attractive, with opportunities for embellishment. The Allegro finale, in binary form, begins with a lively unison motif in the three upper instrumental parts, followed at one bar’s interval by the bass. This is a forward-looking movement which brings the quartet to a vigorous conclusion.

from notes by Nicholas Anderson © 2002

Cette œuvre, dont la tonalité originale était sol majeur, appartient à la collection de manuscrits déposés à la Bibliothèque d’Etat de Hesse à Darmstadt. Toute la musique qui y figure appartient à la période que Telemann passa à Frankfurt, entre 1712 et 1721. Le Vivace initial est un mouvement animé à 12/8. Deux idées thématiques dialoguent entre elles, la première étant introduite par le violon, tandis que la seconde, plus lyrique est énoncée par la flûte à bec et le hautbois. Le contraste obtenu par Telemann qui entrelace ces deux éléments est à la fois intéressant et efficace.

Tout en douceur, le Grave possède quelques effets lyriques, comme, par exemple, le motif limpide en croches pointées où les trois instruments mélodiques entrent en imitation. L’énoncé initial de la mélodie, en noires, est cependant tout aussi séduisant par les possibilités d’ornementations qu’il présente. L’Allegro final, de forme binaire, débute par un motif animé à l’unisson aux trois parties instrumentales supérieures, suivi une mesure après, de la basse. Il s’agit d’un mouvement avant-coureur qui achève ce quatuor par une conclusion vigoureuse.

extrait des notes rédigées par Nicholas Anderson © 2002
Français: Isabelle Battioni

Dieses Werk, dessen ursprüngliche Tonart G-Dur ist, gehört zu einer Manuskriptsammlung in der Hessischen Staatsbibliothek in Darmstadt. Alle darin enthaltene Musik stammt aus Telemanns Frankfurter Zeit zwischen 1712 und 1721. Das einleitende Vivace ist ein lebhafter Satz im 12/8-Takt. Zwei Themen führen einen Dialog; das erste wird von der Geige eingeführt, während das zweite, lyrischere, von Altblockflöte und Oboe dargeboten wird. Der Kontrast, den Telemann mit dem Verweben dieser beiden Elemente erzielt, ist interessant und wirkungsvoll.

Der sanfte Grave weist einige lyrische Effekte auf, beispielsweise das klare punktierte Achtelmotiv, mit dem die drei Melodieinstrumente bei der Imitation einsetzen; aber die eröffnende melodische Exposition in Viertelnoten ist ebenso reizvoll und bietet Gelegenheit für Verzierung. Das zweiteilige Allegro-Finale beginnt mit einem lebhaften Unisono-Motiv der drei hohen Instrumentalstimmen, einen Takt später gefolgt vom Bass. Dies ist ein vorausschauender Satz, der das Quartett zu einem energischen Abschluss bringt.

aus dem Begleittext von Nicholas Anderson © 2002
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller

Search

There are no matching records. Please try again.