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Track(s) taken from CDA67990

Violin Concerto No 1 in D minor, Op 11

composer
1897; dedicated to Leopold Auer

Eugene Ugorski (violin), BBC Scottish Symphony Orchestra, Michał Dworzyński (conductor)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
CD-Quality:
Studio Master:
Recording details: March 2013
City Halls, Candleriggs, Glasgow, Scotland
Produced by Stephen Johns
Engineered by David Hinitt
Release date: April 2014
Total duration: 24 minutes 52 seconds
 

Reviews

‘A couple of magnetic Poles walk the Hyperion red carpet’ (Limelight, Australia)» More

‘With the exception of the 2nd Młynarski concerto and the Zarzycki Mazurka, these are all first recordings and Ugorski is a dazzling guide; fearless in his attack and utterly secure in even the most demanding passagework’ (MusicWeb International)» More

«Parmi les rares versions de ces concertos, la nouvelle venue a le mérite de souscrire à leur caractère romantique (parfois échevelé) en divisant le travail: par la qualité des vents et la souplesse de cordes, le BBC Scottish Symphony, placé sous la direction du Polonais Michal Dworzynski, cligne de l'œil vers Mendelssohn, Brahms ou Strauss; par sa virtuosité incandescente et l'intensité de son discours, le jeune Russe Eugene Ugorski pactise plutôt avec Tchaïkovski. Et de mouvement en mouvement, tous débordant de vie et d'engagement, la jonction s'opère dans une entente artistique réjouissante» (Diapason, France)» More

The Violin Concerto No 1 in D minor, Op 11, ‘dedicated to his dear master and friend Monsieur Leopold Auer’, was written in 1897 and the following year won a prize in the Paderewski Composition Competition in Leipzig, which led to its publication. Młynarski takes as his models the virtuoso works of Vieuxtemps, Wieniawski et al: Mendelssohn’s influence is seen in the brief opening tutti and the positioning of the cadenza a full 64 bars before the end of the first movement. The main mood is a fresh, youthful lyricism.

In the Allegro moderato, a calm tutti leads to an orchestral call to attention and the violin enters with a forceful theme; the second subject is quite fluid and a quieter subsidiary theme is derived from the opening. A passage imitating a dramatic gesture in Brahms’s Violin Concerto leads via another subsidiary theme to the cadenza—all written out, as befits a violinist-composer—and the various themes are then reviewed. The Adagio in B flat major is very lovely and was made available separately by the publisher. It is in ternary ‘song’ form, with a quiet theme introduced by the orchestra and taken up by the violin; after a contrasting section, the main theme returns. The orchestra begins the rondo finale, Allegro, with a vigorous theme before the violin dances off with a new idea, which alternates with other material, including a rather martial section, before the dancing theme triumphs in the final Allegro molto, ending the concerto in a blaze of fireworks and a very positive D major. Surprisingly, after its initial success, this Concerto was not played again until Piotr Plawner took it up in 2011.

from notes by Tully Potter © 2014

Le Concerto pour violin nº 1 en ré mineur, op.11, «dédié à son cher maître et ami Monsieur Leopold Auer», fut rédigé en 1897 et publiée en 1898, après avoir été primé au Concours de composition Paderewski (Leipzig). Młynarski s’inspire des œuvres virtuoses des Vieuxtemps et autres Wieniawski—l’influence de Mendelssohn ressort dans le court tutti inaugural comme dans le positionnement de la cadenza à soixante-quatre mesures de la fin du premier mouvement. Le climat est avant tout au lyrisme frais, juvénile.

Dans l’Allegro moderato, et après un paisible tutti, l’orchestre attire notre attention puis le violon entre avec un thème vigoureux; le second sujet est tout en fluidité et un thème secondaire, plus tranquille, dérive de l’ouverture. Un passage imitant un geste théâtral du Concerto pour violon de Brahms mène, via un nouveau thème secondaire, à la cadenza—écrite en toutes notes, comme il sied à un violoniste-compositeur—, suivie du passage en revue des différents thèmes. L’Adagio en si bémol majeur est si ravissant que l’éditeur le proposa séparément. De forme «lied» ternaire, il voit un thème paisible exposé par l’orchestre et repris par le violon; passé une section contrastive, le thème principal revient. L’orchestre entame le rondo-finale, Allegro, par un thème vigoureux puis le violon se met à danser sur une nouvelle idée, alternant avec un autre matériel, dont une section plutôt martiale; le thème dansant triomphe ensuite dans l’Allegro molto final, terminant le concerto dans un flamboiement pyrotechnique et un très positif ré majeur. Curieusement, malgré un premier succès, cette œuvre ne fut pas rejouée avant 2011 et sa reprise par Piotr Plawner.

extrait des notes rédigées par Tully Potter © 2014
Français: Hypérion

Das Violinkonzert Nr. 1 in d-Moll, op. 11, „seinem teuren Meister und Freund Monsieur Leopold Auer gewidmet“, entstand 1897 und wurde im folgenden Jahr mit einem Preis des Paderewski-Kompositionswettbewerbs in Leipzig ausgezeichnet, was zu der Veröffentlichung des Werks führte. Młynarski orientiert sich hier an den virtuosen Werken von Vieuxtemps, Wieniawski und anderen: Mendelssohns Einfluss wird im kurzen Anfangstutti und in der Platzierung der Kadenz deutlich, die ganze 64 Takte vor Ende des ersten Satzes erklingt. Die Hauptstimmung ist von frischer, jugendlicher und lyrischer Art.

Im Allegro moderato leitet ein ruhiges Tutti zu einem Orchester-Appell und die Violine setzt mit einem forschen Thema ein; das zweite Thema ist recht fließend und ein ruhigeres Unterthema ist vom Beginn abgeleitet. Eine Passage, die eine dramatische Geste aus Brahms’ Violinkonzert imitiert, leitet über ein weiteres Unterthema in die Kadenz hinein—die vollständig ausgeschrieben ist, wie es sich für einen Geiger-Komponisten gehört—woraufhin die verschiedenen Themen noch einmal aufgerollt werden. Das Adagio in B-Dur ist besonders schön und wurde vom Verleger als Einzelstück herausgegeben. Es ist in dreiteiliger Liedform angelegt und beginnt mit einem leisen Thema im Orchester, das dann von der Solovioline aufgenommen wird; nach einer kontrastierenden Passage kehrt das Hauptthema zurück. Das Orchester beginnt das Rondo-Finale, Allegro, mit einem lebhaften Thema, bevor die Solovioline mit einer neuen Idee wegtanzt, die mit anderem Material, darunter eine recht martialische Passage, alterniert wird. Im Schlussteil, Allegro molto, triumphiert das tanzende Thema und beendet das Konzert mit einem leuchtenden Feuerwerk und einem sehr positiven D-Dur. Erstaunlicherweise geriet dieses Konzert nach seinem anfänglichen Erfolg in Vergessenheit und wurde erst nach langer Zeit wiederentdeckt und schließlich 2011 von Piotr Plawner aufgeführt.

aus dem Begleittext von Tully Potter © 2014
Deutsch: Viola Scheffel

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