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Track(s) taken from CDGIM047

Missa Dictes moy toutes voz pensées

composer
based on the chanson by Loyset Compère
author of text
Ordinary of the Mass

The Tallis Scholars, Peter Phillips (conductor)
Studio Master FLAC & ALAC downloads available
CD-Quality:
Studio Master:
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CD-Quality:
Studio Master:
Studio Master:
Merton College Chapel, Oxford, United Kingdom
Produced by Steve C Smith & Peter Phillips
Engineered by Philip Hobbs
Release date: October 2012
Total duration: 38 minutes 16 seconds

Cover artwork: Resting lamb and head of a lamb by Hans Holbein the Younger (c1497-1543)
Kunstmuseum, Basel / akg-images
 

Reviews

‘The Apollonian art of the Tallis Scholars seems to have found in Mouton's balanced and masterly counterpoint a language which exactly suits them. As in the past with Palestrina—and perhaps even more with Josquin—their singing thrills; and makes thrilling the rediscovery of a master of masters’ (Diapason, France)» More

‘The Tallis Scholars and their perfect phrasing have caused a forgotten composer from the Renaissance, Jean Mouton, to be born again’ (Classica, France)» More
The Missa Dictes moy toutes voz pensées attracted my attention not because I had ever heard it, or even of it, but because in the Complete Edition it stood out from the other fourteen Masses included there in having an Agnus II which was scored for three basses alone. Being an admirer of gimells (or twinned parts) in the English repertoire I was quick to appreciate a man who wanted to divide a low bass part into three. This scoring was startlingly original, hinting at a mind which preferred sonority above other aspects of composition, and therefore in my book to be trusted. The rest of the Mass repaid my faith, yielding exactly the kind of hidden masterpiece which I was looking for. It is an attractive detail that Mouton chose to base this Mass on a chanson by Loyset Compère, whom he probably replaced as a canon of St Quentin in 1518, where they were both eventually buried.

The three voice parts of Compère’s chanson are treated by Mouton as being three indepen­dent lines of melody, to be realigned and worked against each other at will. An example of this comes immediately, in the opening bars of the first Kyrie, where the melody which one hears first in the chanson – in the alto – now is heard third in the baritone part; and the melody which came in third in the chanson – the tenor – enters before the others in the top voice. Almost all the remaining movements begin with some variation of this technique, culminating in the Agnus III where a second tenor joins the ATBarB of the hitherto basic choir giving a whole new range of polyphonic possibilities (and creating some unfor­get­table dissonances). Interestingly the Crucifixus – a trio created by twinning the alto part and adding a baritone as accompaniment, another gimell in everything but name – seems to be free of Compère’s ideas, though with a polyphonist as resourceful as Mouton one can never be sure of what he has remade.

from notes by Peter Phillips © 2012

La Missa Dictes moy toutes voz pensées attira d’emblée mon attention, non que je l’aie jamais entendue ou que j’en aie jamais entendu parler mais, dans la Complete Edition, elle se démarquait des quatorze autres messes par un Agnus II écrit pour trois basses seules. Admirateur des gimells (parties dédoublées) dans le répertoire anglais, j’appréciai vite ce Mouton qui voulut scinder en trois une partie de basse grave. C’était là une distribution étonnam­ment originale, qui laissait deviner un homme faisant primer la sonorité sur tout autre aspect compositionnel – un homme, donc, auquel on pouvait, à mon sens, se fier. Le reste de la messe ne déçut en rien mes espoirs – exactement le genre de chef-d’œuvre caché que je recherchais. Détail séduisant, Mouton choisit de fonder sa messe sur une chanson de Loyset Compère, qu’il remplaça probablement comme chanoine de Saint-Quentin en 1518 (tous deux y sont inhumés).

Les trois parties vocales de la chanson de Compère, Mouton les traite comme trois lignes de mélodie indépendantes, qu’il réagence et fait travailler les unes contre les autres, à sa guise. Ce qu’illustrent d’emblée les mesures inaugurales du premier Kyrie, où la mélodie entendue en premier dans la chanson – à l’alto – vient en troisième position, à la partie de baryton, tandis que celle qui était en troisième position dans la chanson – le ténor – entre en premier à la voix supérieure. Presque tous les autres mouvements démarrent par une variante de cette technique, culminant dans l’Agnus III, où un second ténor rejoint la combinaison ATBarB du chœur jusqu’ici basique, ce qui ouvre tout un éventail de possibilités polyphoniques (et génère d’inoubli­ables dissonances). Fait intéressant, le Crucifixus (un trio obtenu en dédoublant la partie d’alto et en ajoutant un baryton comme accom­pagne­ment – encore un gimell qui ne dit pas son nom) semble affranchi des idées de Compère, même si, avec un polyphoniste ingénieux comme Mouton, on ne peut jamais jurer de rien.

extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 2012
Français: Gimell

Die Missa Dictes moy toutes voz pensées fiel mir auf, nicht weil ich sie schon gehört oder auch nur von ihr gehört hätte, sondern weil sie sich in der Gesamtausgabe von den anderen dort auf­geführten 14 Messen insofern unterschied, als dass sie ein Agnus II hat, das lediglich für drei Bässe gesetzt ist. Als Verehrer der Gymel-Partien (oder Zwillingsstimmen) im englischen Reper­toire schätzte ich den Mann sofort, der eine tiefe Bassstimme in drei teilen wollte. Diese Beset­zung war überraschend originell und ließ auf einen Geist schließen, dem der Klang wichtiger war als andere Aspekte des Komponierens und daher, meiner Meinung nach, vertrauenswürdig war. In den übrigen Teilen der Messe stellte sich mein Vertrauen als begründet heraus, da sich hier ein ebensolches verstecktes Meisterwerk auftat, wie ich es mir erhofft hatte. Und es ist ein schöner Bonus, dass Mouton dieser Messe eine Chanson von Loyset Compère zugrunde legte, den er wahrscheinlich 1518 als Domherr von Saint-Quentin ablöste, wo beide schließlich beigesetzt wurden.

Die drei Singstimmen in Compères Chanson werden von Mouton als drei unabhängige Melodielinien behandelt, die nach Belieben neu ausgerichtet oder gegen einander gesetzt werden. Ein Beispiel hierfür findet sich sofort in den Anfangstakten des ersten Kyrie, wo die Melodie, die zuerst in der Chanson zu hören ist (in der Altstimme) nun als drittes in der Baritonstimme erklingt, und die Melodie, die in der Chanson als drittes (im Tenor) gesungen wird, nun vor den anderen in der Oberstimme erklingt. Fast alle übrigen Sätze beginnen mit einer Variation dieser Technik, was im Agnus III kulminiert, wo ein zweiter Tenor der bisher einfachen Chor­beset­zung von ATBarB hinzutritt, was eine ganze Palette neuer polyphoner Möglichkeiten eröffnet und für einige denkwürdige Dissonanzen sorgt. Interessanterweise scheinen im Crucifixus (ein Trio, das aus einer Verdopplung der Altstimme mit einem Bariton als Begleitung zustande kommt – ein weiterer Gymel, bis auf den Namen) keine Elemente Compères verarbeitet zu sein, obwohl man sich bei einem so erfinder­ischen polyphonen Komponisten wie Mouton nie sicher sein kann, was genau er verwertet hat.

aus dem Begleittext von Peter Phillips © 2012
Deutsch: Viola Scheffel

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