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The E flat major Sonata was included in the first-ever concert devoted entirely to Hindemith’s music, given in Frankfurt on 2 June 1919: a decisive event in his career, since it led to a contract with the Mainz-based publishing house of Schott, who would remain his principal publishers for the rest of his life. On that occasion Hindemith was the violinist, with his close friend Emma Lübbecke-Job at the piano. Hindemith originally thought of the work as a Sonatina; he sketched a third movement for it which he did not bother to complete, apparently feeling the two finished movements already created a satisfactory form.
The first movement is a lively affair, rhythmically driven in its outer sections, with a more lyrical central episode. Most of the material derives from the movement’s bold, fanfare-like opening—a pugnacious idea that is then contrasted with a gentler, extended theme that bespeaks the young Hindemith’s strong interest in the music of Debussy, whose work he had got to know well as it was an enthusiasm of his commanding officer on the Western Front. The movement’s harmonic language is often highly chromatic and tonally ambiguous—especially in the central episode, which wanders restlessly; the E flat tonic is emphasized at various points but is often cunningly obscured.
The second movement is a slow, solemn dance, grave and even a little ghostly in character, with an uncanny atmosphere that aligns it with the music of Ferruccio Busoni. The movement works towards a central climax, from which it unwinds towards the tonic E flat, eventually revealed in naked unison.
from notes by Malcolm MacDonald © 2013
La Sonate en mi bémol majeur fut jouée le 2 juin 1919 à Francfort, lors du premier concert entièrement consacré à la musique de Hindemith—un événement décisif dans sa carrière, puisqu’il déboucha sur un contrat avec la maison d’édition Schott (basée à Mainz), qui restera, à jamais, son principal éditeur. Ce jour-là, Hindemith était au violon, accompagné au piano par Emma Lübbecke-Job, une amie intime. Originellement, il envisagea cette œuvre comme une Sonatine; il esquissa un troisième mouvement, mais ne prit pas la peine de le finir, sentant à l’évidence que les deux mouvements achevés faisaient déjà un tout satisfaisant.
Le premier mouvement est un épisode enjoué, aux sections extrêmes mues par le rythme et encadrant un volet central davantage lyrique. L’essentiel du matériau dérive de l’audacieuse ouverture façon fanfare, une idée pugnace que vient ensuite contraster un thème prolongé, plus doux, signe du vif intérêt du jeune Hindemith pour la musique de Debussy (d’autant que son commandant, sur le front de l’ouest, en était féru). La langue harmonique de ce mouvement est souvent très chromatique et tonalement ambiguë, surtout dans l’épisode central, qui serpente nerveusement; même s’il est parfois exacerbé, le mi bémol de tonique est fréquemment mis sous le boisseau.
Le deuxième mouvement est une danse lente, solennelle, de caractère grave voire un rien spectral, avec une atmosphère sinistre digne de Ferruccio Busoni. Il progresse vers un apogée central, à partir duquel il se déploie vers le mi bémol de tonique, finalement dévoilé dans un unisson dépouillé.
extrait des notes rédigées par Malcolm MacDonald © 2013
Français: Hypérion
Die Es-Dur-Sonate wurde im ersten, ausschließlich Hindemiths Musik gewidmeten Konzert aufgeführt, das am 2. Juni 1919 in Frankfurt stattfand: ein entscheidendes Ereignis in seiner Karriere, denn es führte zu einem Vertrag mit dem Mainzer Schott-Verlag, der für den Rest seines Lebens sein Hauptverlag bleiben sollte. Hindemith spielte bei jenem Konzert die Geige, mit seiner engen Freundin Emma Lübbecke-Job am Klavier. Er betrachtete das Werk zunächst als Sonatine und skizzierte einen dritten Satz dazu, den er aber nicht fertigstellte, da er offensichtlich meinte, dass die beiden vollendeten Sätze bereits eine befriedigende Form bildeten.
Der erste Satz ist lebhaft, rhythmisch bewegt in den äußeren Abschnitten und hat eine lyrischere mittlere Episode. Das meiste Material leitet sich von dem kühnen fanfarenartigen Beginn des Satzes ab—ein kämpferischer Gedanke, mit dem dann ein weicheres, ausgedehntes Thema kontrastiert, welches das starke Interesse des jungen Hindemith an der Musik Debussys erkennen läßt; er kannte dessen Werke gut, da sein Regimentskommandeur an der Westfront sie sehr schätzte. Die Harmonik des Satzes ist oft stark chromatisch und tonal mehrdeutig, besonders in der mittleren Episode, die ruhelos umherschweift; die Es-Dur-Tonika wird verschiedentlich hervorgehoben, ist aber oft raffiniert verschleiert.
Der zweite Satz ist ein langsamer, feierlicher Tanz, ernst und sogar ein wenig geisterhaft und von einer unheimlichen Stimmung, die ihn mit der Musik Ferruccio Busonis verbindet. Der Satz steuert auf eine zentrale Klimax zu und gelangt entspannt zur Tonika Es-Dur, die sich schließlich in reinem Unisono offenbart.
aus dem Begleittext von Malcolm MacDonald © 2013
Deutsch: Christiane Frobenius