Grieg wrote of his piano pieces: ‘Bach and Beethoven erected temples and churches in the heights. I only wanted to build dwellings in which people might feel happy and at home.’ This is no more true, no more vividly illustrated, than in his Lyric Pieces, sixty-six brief tone poems that sit alongside Schubert’s Moments musicaux and Mendelssohn’s Lieder ohne Worte in the literature of the piano. As with Chopin’s Mazurkas, they provide a kind of biographical link through almost the entire length of Grieg’s composing career. In them we hear the fulfilment of his friend Nordraak’s conviction that a Norwegian composer must not simply imitate the prevalent, dominant mode of German Romanticism but write music rooted in Norwegian folk music.

Grieg’s Lyric Pieces were published in ten volumes between 1867 and 1901. Andrey Gugnin has chosen to play the complete Opp 43 and 62 sets, published respectively in 1887 and 1895. In a letter to his publisher, Grieg described Book 3 (Op 43) as ‘Frühlingslieder’ (‘Spring songs’) and indeed the set opens with a fluttering ‘Butterfly’—a wonderfully Mendelssohnian evocation and one of Grieg’s best-loved works. The third volume ends with ‘To spring’, among the greatest of all the Lyric Pieces, much of it written on three staves and rising to an impassioned climax before subsiding to its whispered ending. Grieg himself recorded both these works in 1903. While Book 6 of his Lyric Pieces is generally shadowy and introspective, Book 7 (Op 62) reverts to the cheerful mood of Book 3, beginning with the coquettish waltz of ‘Sylph’. The final piece, ‘Homeward’, with its exuberant opening and serene second subject, one might describe as quintessential Grieg.

from notes by Jeremy Nicholas © 2024

Grieg écrivit à propos de ses pièces pour piano: «Bach et Beethoven ont érigé des temples et des églises au plus haut niveau. Je voulais seulement construire des habitations où les gens puissent se sentir heureux et chez eux.» Ce qui n’est jamais aussi vrai ni aussi clairement illustré que dans ses Pièces lyriques, soixante-six courts poèmes symphoniques qui côtoient les Moments musicaux de Schubert et les Lieder ohne Worte («Romances sans paroles») de Mendelssohn dans la littérature du piano. Comme les Mazurkas de Chopin, elles constituent une sorte de fil biographique presque tout au long de la carrière de compositeur de Grieg. On y trouve l’accomplissement de la conviction de son ami Nordraak pour qui un compositeur norvégien ne doit pas simplement imiter le mode dominant et répandu du romantisme allemand, mais écrire une musique enracinée dans la musique traditionnelle norvégienne.

Les Pièces lyriques de Grieg furent publiées en dix volumes entre 1867 et 1901. Andrey Gugnin a choisi de jouer l’intégralité des op.43 et 62, publiés respectivement en 1887 et 1895. Dans une lettre à son éditeur, Grieg décrivit le Cahier 3 (op.43) comme des «Frühlingslieder» («Mélodies de printemps») et le recueil débute avec un «Papillon» voletant—une évocation merveilleusement mendelssohnienne et l’une des œuvres préférées de Grieg. Le troisième volume se termine par «Au printemps», la plus importante de toutes les Pièces lyriques, en grande partie écrite sur trois portées et qui s’élève jusqu’à un sommet passionné avant de disparaître dans une conclusion murmurée. Grieg lui-même enregistra ces deux œuvres en 1903. Si le Cahier 6 de ses Pièces lyriques est dans l’ensemble sombre et introspectif, le Cahier 7 (op.62) revient à l’atmosphère joyeuse du Cahier 3, commençant par la valse aguichante «Sylphe». Le dernière pièce («Vers la patrie»), avec son début exubérant et son second sujet serein, pourrait être considérée comme la quintessence de Grieg.

extrait des notes rédigées par Jeremy Nicholas © 2024
Français: Marie-Stella Pâris

Grieg schrieb über seine Klavierstücke: „Bach und Beethoven errichteten Tempel und Kirchen in der Höhe. Ich wollte nur Behausungen bauen, in denen sich die Menschen glücklich und zu Hause fühlen.“ Dies ist nirgends zutreffender und anschaulicher nachzuvollziehen als in seinen Lyrischen Stücken—66 kurze Tondichtungen, die in der Klavierliteratur neben Schuberts Moments musicaux und Mendelssohns Liedern ohne Worte stehen. Wie Chopins Mazurken repräsentieren sie eine Art roten biographischen Faden, der sich durch fast die gesamte kompositorische Karriere Griegs zieht. In ihnen erfüllt sich die Überzeugung seines Freundes Nordraak, dass ein norwegischer Komponist nicht einfach den vorherrschenden Modus der deutschen Romantik imitieren, sondern eine in der norwegischen Volksmusik verwurzelte Musik schreiben sollte.

Griegs Lyrische Stücke wurden zwischen 1867 und 1901 in zehn Bänden veröffentlicht. Andrey Gugnin hat sich entschieden, die Zyklen op. 43 und op. 62 vollständig einzuspielen, die 1887 bzw. 1895 veröffentlicht wurden. In einem Brief an seinen Verleger bezeichnete Grieg den dritten Band (op. 43) als „Frühlingslieder“, und in der Tat beginnt diese Werkreihe mit einem flatternden „Schmetterling“—eine wunderbare Mendelssohn’sche Darstellung sowie eines von Griegs beliebtesten Werken. Der dritte Band endet mit einem der brillantesten der Lyrischen Stücke, „An den Frühling“, das größtenteils auf drei Systemen notiert ist und sich zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt steigert, bevor es mit einem geflüsterten Ende abklingt. Grieg nahm diese beiden Werke selbst im Jahr 1903 auf. Während der sechste Band seiner Lyrischen Stücke zumeist geheimnisvoll und beschaulich gehalten ist, kehrt die Atmosphäre im siebten Band (op. 62) zu der heiteren Stimmung des dritten zurück und beginnt mit dem koketten Walzer „Sylphide“. Das letzte Stück, „Heimwärts“, mit seinem überschwänglichen Beginn und dem heiteren zweiten Thema ist in hohem Maße charakteristisch für Grieg.

aus dem Begleittext von Jeremy Nicholas © 2024
Deutsch: Viola Scheffel