Probably composed around 1765–7, the Concerto in F major, Hob XVIII:3, appeared in the catalogue of the publisher Breitkopf (not yet united with Härtel) in 1771, though Haydn does not seem to have been consulted, and earned nothing from the edition. Sixteen years later, the Paris firm of Le Duc issued the work, this time with the composer’s authority, as ‘Concerto Pour le Clavecin [Harpsichord] ou Piano-Forte, avec Accompagnement de deux Violons, Alto et Basse’. By 1787 the ‘piano-forte’—i.e. fortepiano—was usurping the harpsichord in salons and concert halls, and publishers of keyboard music were careful to keep the options open.

If the F major Concerto’s spry opening Allegro contains relatively few Haydnesque surprises, it carries the listener along with its energy and confident sense of direction. There are some piquant contrasts of major and minor (a ploy Haydn may have picked up from Wagenseil’s sonatas and concertos), and a long, modulating central development where the ubiquitous moto perpetuo keyboard figuration builds to an impassioned climax. The C major Largo cantabile is a wordless operatic aria designed to display the player’s ‘taste’ (an eighteenth-century buzzword) and feeling, the finale a fetching contredanse with scintillating toccata-style keyboard figuration.

from notes by Richard Wigmore © 2013

Probablement composé vers 1765–7, le Concerto en fa majeur, Hob XVIII:3, entra au catalogue de Breitkopf (qui n’avait pas encore fusionné avec Härtel) en 1771, même si Haydn ne semble pas avoir été consulté—cette édition ne lui rapporta rien. Seize ans plus tard, la maison parisienne Le Duc le republia, cette fois avec l’aval de l’auteur, sous le titre de «Concerto Pour le Clavecin ou Piano-Forte, avec Accompagnement de deux Violons, Alto et Basse». En 1787, le pianoforte était en train de détrôner le clavecin dans les salons et les salles de concert, et les éditeurs de musique pour clavier veillaient à ne se fermer aucune porte.

Malgré son peu de surprises haydnesques, le leste Allegro inaugural, par son énergie et son sens assuré de la direction, entraîne l’auditeur dans de piquants contrastes majeur/mineur (que Haydn a pu glaner dans les sonates et les concertos de Wagenseil) et dans un lent développement central modulant, où l’omniprésente figuration claviéristique en moto perpetuo débouche sur un fervent apogée. Le Largo cantabile en ut majeur est une aria d’opéra sans paroles destinée à montrer le «goût» (un mot à la mode au XVIIIe siècle) et le sentiment de l’interprète, le finale étant une séduisante contredanse douée d’une scintillante figuration claviéristique en style de toccata.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2013
Français: Hypérion

Das Konzert in F-Dur, Hob. XVIII:3, wurde wahrscheinlich um 1765–67 komponiert und erschien 1771 in dem Katalog des Verlegers Breitkopf (der zu der Zeit noch nicht mit Härtel vereint war), doch scheint Haydn weder über die Ausgabe konsultiert worden zu sein, noch verdiente er etwas daran. 16 Jahre später gab der Pariser Verlag Le Duc das Werk heraus, diesmal mit der Befugnis des Komponisten, und nannte es „Concerto Pour le Clavecin [Cembalo] ou Piano-Forte, avec Accompagnement de deux Violons, Alto et Basse“. Um 1787 wurde das Cembalo in den Salons und Konzertsälen bereits von dem „Piano-Forte“, beziehungsweise dem Hammerklavier verdrängt und die Verleger achteten darauf, sich alle Türen offen zu halten.

Wenn der agile Beginn des ersten Satzes, Allegro, des F-Dur-Konzerts relativ wenige Haydn’sche Überraschungen enthält, so reißt es den Hörer doch mit seiner Energie und seinem zuversichtlichen Richtungssinn mit. Es kommen mehrere pikante Dur-Moll-Kontraste vor (ein Trick, den Haydn möglicherweise aus den Sonaten und Konzerten Wagenseils übernommen hatte) sowie eine lange modulierende zentrale Durchführung, in der die allgegenwärtigen Perpetuum-mobile-Figurationen des Soloinstruments auf einen leidenschaftlichen Höhepunkt hinarbeiten. Das Largo cantabile in C-Dur ist eine Opernarie ohne Worte, die dazu angelegt ist, den „Geschmack“ (ein Modewort des 18. Jahrhunderts) und das Gefühl des Ausführenden darzustellen, und das Finale ist ein einnehmender Kontretanz mit schillernden, toccatenartigen Tastenfigurationen.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2013
Deutsch: Viola Scheffel