Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
Please use the dropdown buttons to set your preferred options, or use the checkbox to accept the defaults.
Ullmann’s third quartet is in four sections, but they run into each other to form a single-movement work that is fluid and concise. The searingly beautiful opening is scored for the four instruments in a mood of nostalgic melancholy which moves into a grotesque scherzo with the cello responding angrily and soothingly to what sound like taunts from the upper strings. Phrases are tossed from instrument to instrument and pizzicatos fly. Soothing the atmosphere, the lyrical melody of the opening returns but shifts towards a darker mood. This leads into the slow movement which begins with a chromatic note-row on the viola and then the cello building up a fugue-like texture. This is the emotional heart of the work and also has references back to the opening melody. The finale has a bold, assertive theme alternating with fast scurrying passages before returning to another variation of the opening music as a coda.
from notes by Simon Broughton © 2013
Le Quatuor nº 3 présente quatre sections imbriquées les unes dans les autres de manière à former une œuvre en un seul mouvement, fluide et concise. L’ouverture, d’une beauté fulgurante, est écrite pour les quatre instruments dans un climat de mélancolie nostalgique qui se meut en un scherzo grotesque, où le violoncelle répond avec emportement et calme à ce qui s’apparente à des railleries de la part des cordes supérieures. Les phrases sont passées d’instrument en instrument et les pizzicatos volent. Apaisant l’atmosphère, la mélodie lyrique de début revient, non sans s’assombrir. Arrive ensuite le mouvement lent, qui part sur une série chromatique à l’alto avant que le violoncelle n’élabore une texture fuguée. C’est là le cœur émotionnel de l’œuvre, qui renvoie également à la mélodie inaugurale. Après avoir vu un thème audacieux, affirmatif, alterner avec des passages précipités, le finale retrouve pour coda une nouvelle variation de la musique liminaire.
extrait des notes rédigées par Simon Broughton © 2013
Français: Hypérion
Ullmanns drittes Quartett ist vierteilig, doch gehen die Abschnitte ineinander über, so dass ein einsätziges Werk entsteht, das flüssig und prägnant ist. Der schmerzlich schöne Anfangsteil, den alle vier Instrumente gemeinsam bestreiten, ist von einer Atmosphäre nostalgischer Melancholie geprägt. Er geht in ein groteskes Scherzo über, in dem das Cello den wie Sticheleien anmutenden Einwürfen der hohen Streicher manchmal wütend, dann wieder besänftigend begegnet. Phrasen werden von einem Instrument zum anderen geworfen, und die Pizzicati fliegen nur so umher. Dann beruhigt sich die Stimmung mit Rückkehr des lyrischen Themas vom Anfang, das nun aber in einen eher düsteren Ton umschlägt. Damit vollzieht sich der Übergang zum langsamen Satz, der mit einer chromatisch geprägten Tonreihe der Bratsche einsetzt, woraufhin das Cello einen fugenartigen Abschnitt anstößt. Hier liegt das emotionale Kernstück des Werks, und wiederum wird Bezug auf das Anfangsthema genommen. Dem Finale liegt ein forscher, selbstbewusster Gedanke mit geschwinden Passagen zugrunde, ehe sich abermals eine abgewandelte Form der Anfangstakte als Coda anschließt.
aus dem Begleittext von Simon Broughton © 2013
Deutsch: Arne Muus