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Track(s) taken from CDA67828

Konsertstycke in C major, Op 1

composer
1902

Martin Sturfält (piano), Helsingborg Symphony Orchestra, Andrew Manze (conductor)
Recording details: September 2010
Helsingborg Concert Hall, Sweden
Produced by Andrew Keener
Engineered by Simon Eadon & Dave Rowell
Release date: June 2012
Total duration: 16 minutes 6 seconds
 
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Reviews

'Really deserves this reappraisal: [Wiklund] has Rachmaninov's talent for big, sweeping statements and Grieg's way with a sweet melody. It's a winning combination, beautifully captured here by Martin Sturfält and the Helsingborg players under the sure direction of increasingly interesting violinist-turned-conductor Andrew Manze' (The Observer)

'Wiklund's concertos … stand up to the finest of competition. Whilst they are rooted in a late-Romantic style, there are also shades of Rachmaninov and Medtner, the exuberant virtuosity of York Bowen in his concertos, something of the bleakness of Sibelius and Stenhammar … throughout all three works, it's Wiklund's melodic gifts that never wane … there is a huge amount to enjoy, with moments of real beauty and sophistication in every aspect of the music-making … Sturfält is certainly hard to fault: he has the measure of these concertos, and the refinement and good taste to ensure they never become overblown … this is a fabulous and very worthy addition to a series that shows no signs yet of diminishing returns: long may it continue' (International Record Review)
The year after the completion of the Konsertstycke (‘Concert Piece’) Op 1 in 1902 Richard Andersson organized an opportunity for the twenty-four-year-old composer to perform the new work with the orchestra of the Konsertföreningen (the present- day Royal Stockholm Philharmonic) conducted by Tor Aulin; this marked Wiklund’s official debut as both pianist and composer. The performance, as well as the work itself, was met with unanimous enthusiasm by the critics (including the much-feared Wilhelm Peterson-Berger) in all four Stockholm newspapers, notably for its ‘inventive ideas, admirable realization [and] commendable orchestration’, in the words of Adolf Lindgren in Aftonbladet.

The Konsertstycke opens with a serenely majestic orchestral tutti, starting on the dominant seventh and cleverly avoiding the main key for about a minute, creating considerable suspense until its resolution in a radiant fortissimo C major. The piano enters with an extended glittering cadenza using the entire range of the piano in typical Romantic virtuoso fashion; certainly the whole work suggests that Wiklund’s own command of the piano must have been impressive to say the least. Following a short orchestral interlude, recalling the opening material, the work finally takes wing as the main Allegro moderato section is announced by the solo piano. Structurally, the Allegro is loosely based on sonata form, but Wiklund often lets the music deviate from this framework, such as in the atmospheric section that follows the central orchestral tutti as well as in the extended coda. Wiklund’s organically fluid musical style as well as his natural talent for orchestration are clearly evident in this early work, as is the fact that he had picked up a trick or two from studying the scores of Wagner and Bruckner.

from notes by Martin Sturfält © 2012

Le Konsertstycke («Morceau de concert») op. 1 date de 1901/2; un an après son achèvement, en 1902, Wiklund put le jouer, par l’entremise de Richard Andersson, avec l’orchestre du Konsertföreningen (l’actuel Orchestre philharmonique royal de Stockholm), dirigé par Tor Aulin; ce concert marqua ses débuts officiels de pianiste-compositeur. Et l’interprétation et l’œuvre reçurent un accueil critique enthousiaste (y compris sous la plume du très redouté Wilhelm Peterson-Berger), dans les quatre journaux de Stockholm—Adolf Lindgren souligna ainsi, dans l’Aftonbladet, les «idées inventives, la réalisation admirable et l’orchestration digne d’éloge».

Le Konsertstycke s’ouvre sur un tutti orchestral sereinement majestueux, partant sur la septième de dominante et éludant intelligemment le ton principal pendant environ une minute, d’où un suspens considérable jusqu’à la résolution en un radieux ut majeur fortissimo. Le piano entre avec une chatoyante cadenza prolongée qui utilise toute l’étendue du clavier, à la mode virtuose romantique; ce morceau de concert ne laisse pas de suggérer la maîtrise pianistique, pour le moins impressionnante, de Wiklund. Passé un court interlude orchestral rappelant le matériau inaugural, l’œuvre prend enfin son essor au moment où le piano solo annonce l’Allegro moderato principal. Structurellement, celui-ci repose plus ou moins sur une forme sonate mais Wiklund laisse souvent la musique dévier de ce cadre, comme dans l’évocatrice section qui suit le tutti orchestral central ou encore dans la coda prolongée. De cette page de jeunesse transpirent le style organiquement fluide et le talent d’orchestrateur né de Wiklund—qui, à l’évidence, glana une ou deux astuces chez Wagner et Bruckner.

extrait des notes rédigées par Martin Sturfält © 2012
Français: Hypérion

Das Konsertstycke („Konzertstück“) op. 1 stammt aus 1901/2, und ein Jahr nach dessen Vollendung 1902 erhielt der 24-jährige Komponist auf Betreiben von Richard Andersson die Gelegenheit, das neue Werk mit dem Orchester der Konsertföreningen (dem heutigen Royal Stockholm Philharmonic Orchestra) unter Tor Aulin zu Gehör zu bringen; dies war Wiklunds offizielles Debüt als Pianist wie auch als Komponist. Die Aufführung und das Werk selbst ernteten einhellige Begeisterung bei den Kritikern aller vier Stockholmer Zeitungen (darunter der gefürchtete Wilhelm Peterson-Berger), besonders wegen seiner „erfindungsreichen Ideen, ausgezeichneten Umsetzung [und] vorbildlichen Instrumentierung“, wie Adolf Lindgren im Aftonbladet schrieb.

Das Konsertstycke hebt mit einem ruhevoll majestätischen Orchestertutti an, das auf dem Dominantseptklang einsetzt und die Grundtonart etwa eine Minute lang geschickt hinauszögert, wodurch eine beträchtliche Spannung aufgebaut wird, die sich schließlich in ein strahlendes Fortissimo in C-Dur entlädt. Das Klavier setzt mit einer ausgedehnten und glanzvollen Kadenz ein, die in typisch romantischer Virtuosenmanier vom gesamten Umfang des Klaviers Gebrauch macht; nach dem Werk als Ganzem zu schließen, muss Wiklunds Beherrschung des Klaviers—gelinde gesagt—beeindruckend gewesen sein. Im Anschluss an ein kurzes Orchesterzwischenspiel, in dem das Themenmaterial vom Anfang aufgegriffen wird, gewinnt das Werk mit Erklingen des Allegro moderato-Hauptteils im Soloklavier endlich an Fahrt. In der Anlage orientiert sich das Allegro grob an der Sonatenform, doch lässt Wiklund den Verlauf oft von diesem Grundgerüst abweichen—etwa in dem stimmungsvollen Abschnitt, der auf das Orchestertutti in der Satzmitte folgt, oder in der ausgedehnten Coda. Wiklunds organisch fließender Musikstil sowie sein sicheres Gespür für Instrumentierung schlagen sich in diesem Frühwerk ebenso deutlich nieder wie der Umstand, dass er sich den einen oder anderen Kunstgriff beim Studium der Partituren von Wagner und Bruckner angeeignet hatte.

aus dem Begleittext von Martin Sturfält © 2012
Deutsch: Arne Muus

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