In 1774 the Viennese firm of Kurzböck issued a set of six sonatas, Nos 21–26. Carrying a diplomatic dedication to Haydn’s employer Prince Nicolaus Esterházy, this was the first authorized publication of any of his works. Haydn composed these sonatas—for harpsichord rather than fortepiano—with one eye on the amateur market, and perhaps also in deference to the taste and keyboard technique of the prince. Yet polished galanterie by no means precludes Haydnesque inventiveness, not least in the E major Sonata, No 22. Its first movement has something of Emanuel Bach’s ornamental, improvisatory manner, with abrupt contrasts of texture and tempo, the soulful E minor Andante is a wordless aria, and the minuet finale, like that in No 44, varies two themes in turn, one in the major, one in the minor. The European Magazine, and London Review of October 1784 found the first movement (and indeed the whole of Sonata No 23 in F major) ‘expressly composed in order to ridicule Bach of Hamburgh’, a judgement that would surely have astonished Haydn: ‘… the stile of Bach is closely copied, without the passages being stolen, in which his capricious manner, odd breaks, whimsical modulations, and very often childish manner, mixed with an affectation of profound science, are finely hit off and burlesqued.’

from notes by Richard Wigmore © 2012

En 1774, la maison viennoise Kurzböck publia un corpus de six sonates, les nos 21–26. Premières œuvres dont Haydn autorisa la publication, elles furent rédigées pour clavecin plutôt que pour pianoforte, en pensant au marché amateur mais aussi, peut-être, au goût et à la technique claviéristique de celui auquel elles furent diplomatiquement dédiées, le prince Nikolaus Esterházy. Toutefois, la galanterie raffinée n’empêche en rien l’inventivité haydnesque, surtout dans la Sonate nº 22 en mi majeur. Son premier mouvement a un peu le côté improvisé et ornemental d’Emanuel Bach, avec de brusques contrastes de texture et de tempo; l’émouvant Andante en mi mineur est une aria sans paroles; comme celui de la nº 44, le finale-menuet varie deux thèmes en alternance, l’un en majeur, l’autre en mineur. L’European Magazine, and London Review d’octobre 1784 trouva le premier mouvement (et, au vrai, toute la Sonate no 23 en fa majeur) «composé dans le but exprès de ridiculiser Bach de Hambourg», un jugement qui eût certainement étonné Haydn: «… le style de Bach est copié de près, sans que les passages soient pour autant volés, et sa manière fantasque, ses pauses curieuses, ses modulations saugrenues et sa façon souvent très enfantine, mêlées à une affectation de science profonde, sont imitées et parodiées à la perfection».

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2012
Français: Hypérion

1774 erschien beim Wiener Verlag Kurzböck eine Sammlung von sechs Sonaten, nämlich Nr. 21–26. Als allererste autorisierte Veröffentlichung von Werken Haydns waren sie pflichtbewusst seinem Dienstherrn, dem Fürsten Nikolaus Esterházy, gewidmet. Haydn komponierte diese (nicht für Hammerklavier, sondern für Cembalo gedachten) Sonaten mit Blick auf die Bedürfnisse von Laienmusikern und womöglich auch mit Rücksicht auf den Geschmack und die spielerischen Fähigkeiten des Fürsten. Ihr vollendet galanter Stil steht dem haydnschen Erfindungsreichtum jedoch ganz und gar nicht im Wege, am wenigsten in der Sonate E-Dur Nr. 22. Deren erster Satz mit seinen abrupten Wechseln in Tempo und Gestaltung erinnert an den verzierungsreichen Improvisationsstil von Emanuel Bach, das gefühlvolle Andante in e-Moll ist eine Arie ohne Worte, und im abschließenden Menuett werden wie in Nr. 44 abwechselnd zwei Themen variiert, eines in Dur, das andere in Moll. Die Zeitschrift European Magazine, and London Review befand im Oktober 1784, der erste Satz (wie auch die ganze Sonate F-Dur Nr. 23) sei „mit der ausdrücklichen Absicht geschrieben, den Hamburger Bach zu verspotten“—ein Urteil, das Haydn sicherlich erstaunt hätte. „Bachs Stil wird genauestens imitiert, ohne dass die Passagen gestohlen sind, wodurch seine kapriziöse Manier, seine seltsamen Pausen, seine skurrilen Modulationen und sein oftmals kindisches Gebaren sowie das damit verbundene Vortäuschen der höchsten Wissenschaft herrlich nachgeahmt und parodiert werden.“

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2012
Deutsch: Arne Muus