Completed in June 1913, as Schulhoff turned nineteen, the Sonata No 1 for violin and piano WV24 (Op 7) was a product of his years of study in Cologne. Vlastimil Musil describes it in the preface to his edition as ‘a work bearing the mark of Schulhoff’s search for his own musical expression’. The first two movements are much more complex harmonically than the less developed third and fourth movements, but there’s a marked advance from the Suite in terms of Schulhoff’s harmonic language and this can be attributed in large part to a discovery he made in 1912: the music of Claude Debussy. The first movement is cast in sonata form and is rich in Debussy-like harmonies, while the second (Ruhig – the tempo markings for the Sonata No 1 are as given in Josef Bek’s work catalogue. The published edition of this Sonata edited by Vlastimil Musil (Panton, Prague, 1966) uses Italian markings as follows: 1. Allegro risoluto; 2. Tranquillo; 3. Presto; 4. Allegro molto.) demonstrates Schulhoff’s gift for spinning long lyrical lines. The Scherzo is capricious and slightly unsettled, not only in its anxious outer sections but also in the trio section which suggests a deformed chorale tune. The opening idea of the finale dominates much of its musical argument, interrupted by contrasting slower sections (in which the spirit of Debussy is never far away). The Sonata had to wait more than a decade for its first performance, given by Schulhoff himself and the violinist Ervina Brokešová at the ISCM Festival in Prague on 29 May 1924—by which time Schulhoff was a very different composer.
from notes by Nigel Simeone © 2011
Achevée en juin 1913, alors que Schulhoff marchait sur ses dix-neuf ans, la Sonate no 1 pour violon et piano WV24 (op. 7) provient des années d’études à Cologne. Dans la préface de son édition, Vlastimil Musil la dépeint «comme une œuvre marquée au coin de la quête d’expression musicale de Schulhoff», et c’est certainement vrai: les deux premiers mouvements sont bien plus complexes, harmoniquement, que les deux suivants, moins développés. Mais le langage harmonique y est nettement plus avancé que dans la Suite, et cela tient en grande partie à une découverte faite par Schulhoff en 1912: la musique de Claude Debussy. Le premier mouvement, coulé dans une forme sonate, est riche en harmonies à la Debussy tandis que le deuxième (Ruhig – pour la Sonate no 1, les indications de tempo sont celles données dans le catalogue des œuvres dressé par Josef Bek. L’édition publiée de cette sonate, établie par Vlastimil Musil (Panton, Prague, 1966), utilise les indications italiennes suivantes: 1. Allegro risoluto; 2. Tranquillo; 3. Presto; 4. Allegro molto) atteste le don de Schulhoff pour filer de longues lignes lyriques. Le Scherzo est capricieux et un brin nerveux dans ses inquiètes sections extrêmes comme dans sa section en trio évoquant une mélodie de choral difforme. L’idée initiale du finale domine une large part de l’argument musical, interrompue par des sections contrastives plus lentes (où l’esprit de Debussy n’est jamais bien loin). Cette Sonate dut attendre une bonne décennie pour être créée, au Festival de la Société internationale de musique contemporaine (Prague, 29 mai 1924), par la violoniste Ervina Brokešová et un Schulhoff devenu, entre-temps, un tout autre compositeur.
extrait des notes rédigées par Nigel Simeone © 2011
Français: Hypérion
Schulhoff vollendete die Sonate Nr. 1 für Violine und Klavier WV24 (op. 7) im Juni 1913, als er seinen neunzehnten Geburtstag feierte. Vlastimil Musil beschreibt sie im Vorwort zu seiner Ausgabe als „ein Werk, das von Schulhoffs Suche nach seinem eigenen musikalischen Ausdruck geprägt ist“, und dies ist zweifellos der Fall: Die beiden ersten Sätze sind harmonisch sehr viel komplexer als die beiden weniger entwickelten übrigen Sätze, doch lässt sich im Vergleich zur Suite deutlicher Fortschritt in der harmonischen Sprache feststellen. Dies ist weitgehend das Ergebnis einer Entdeckung aus dem Jahr 1912, als er die Musik von Claude Debussy kennen lernte. Der erste Satz hat Sonatenform und ist reich an für Debussy typischen Harmonien, während der zweite (Ruhig – die Tempoangaben für die Sonate Nr. 1 folgen Josef Beks Werkverzeichnis. Die von Vlastimil Musil veröffentlichte Ausgabe dieser Sonate (Panton, Prag 1966) verwendet die folgenden italienischen Angaben: 1. Allegro risoluto; 2. Tranquillo; 3. Presto; 4. Allegro molto) ein Beispiel für Schulhoffs Begabung ist, lange lyrische Melodien fortzuspinnen. Das Scherzo ist kapriziös und etwas nervös nicht nur in seinen spannungsvollen Eckteilen, sondern auch im Trio, das an eine verformte Choralmelodie gemahnt. Die einleitende Idee des Finalsatzes dominiert einen Großteil seines musikalischen Geschehens, unterbrochen von kontrastierenden langsameren Abschnitten, wobei der Einfluss von Debussy stets spürbar bleibt. Die Sonate musste mehr als ein Jahrzehnt auf ihre Uraufführung warten, die dann von Schulhoff selbst am Klavier mit der Geigerin Ervina Brokešová am 29. Mai 1924 auf dem ISCM Festival in Prag gegeben wurde, als Schulhoff bereits ein ganz anderer Komponist war.
aus dem Begleittext von Nigel Simeone © 2011
Deutsch: Henning Weber