Kodály composed his Sonata for Cello and Piano Op 4 in 1909–10. Though this was originally a work in three movements, he was dissatisfied with the first of them and allowed the Sonata to be performed, as it has been to this day, as a two-movement diptych. In 1922, when it was to be published, he made a new attempt to compose a first movement, but again was unhappy with the result—this time because he felt his idiom had developed too far in fresh directions—and decided not to combine the new movement with the two existing ones. The Sonatina for cello and piano, published in 1969 in an edition by the cellist and musicologist Lev Ginzburg (1907–1981), is believed to be the movement he wrote in 1922.

Beginning with an impressionistic piano solo before the cello’s first entrance, the work is highly lyrical, showing some clear influence from Debussy’s Cello Sonata of 1915, but its melodic invention is redolent from first bar to last of Hungarian folk inspiration. The title ‘Sonatina’ refers to its curtailed sonata-form design, without a formal development section but rather with a much-transformed reprise of the opening material forming the second part of the structure. This begins with the piano’s initial theme in the cello, and rises to a passionate climax. The invention is fluid, and sometimes capriciously improvisatory, the piano providing a remarkable range of accompanying patterns when it is not the principal focus of attention. The coda eventually arrives at a kind of melancholic serenity.

from notes by Calum MacDonald © 2010

Kodály avait composé une Sonate pour violoncelle et piano op. 4 en 1909–10. Elle comportait à l’origine trois mouvements mais, insatisfait du premier, Kodály autorisa une exécution sous forme de diptyque—un usage toujours en vigueur aujourd’hui. En 1922, à l’heure de la publication, il réessaya de composer un premier mouvement mais, de nouveau mécontent—cette fois parce que, à ses yeux, son style s’était développé trop avant dans de nouvelles directions—, il décida de ne pas l’amalgamer aux deux autres. La Sonatine pour violoncelle et piano, parue en 1969 dans une édition établie par le violoncelliste et musicologue Lev Ginzburg (1907– 1981), pourrait être ce mouvement écrit en 1922.

S’ouvrant sur un impressionniste solo de piano avant l’entrée du violoncelle, cette œuvre très lyrique est nettement influencée par la Sonate pour violoncelle (1915) de Debussy, malgré une invention mélodique d’inspiration folklorique hongroise, de la première à la dernière mesure. Le titre «Sonatine» renvoie à une forme sonate rognée, sans développement formel mais avec une reprise fort modifiée du matériau initial constituant la seconde partie de la structure. Cette reprise démarre par le premier thème pianistique au violoncelle pour atteindre à un fervent apogée. L’invention est fluide, et parfois capricieusement à l’improvisade, le piano offrant un remarquable éventail de modèles accompagnants, quand ce n’est pas lui qui attire toute l’attention. La coda finit par accéder à une sorte de sérénité mélancolique.

extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2010
Français: Hypérion

Im Zeitraum 1909/10, vor der Sonate für Cello solo, hatte Kodály seine Sonate für Cello und Klavier op. 4, ursprünglich in drei Sätzen, komponiert, war jedoch nicht zufrieden mit dem ersten Satz und erlaubte die Aufführung der Sonate, wie dies seitdem gängige Praxis ist, als zweisätziges Werk. Für die geplante Veröffentlichung im Jahr 1922 versuchte er erneut, einen ersten Satz zu komponieren, war jedoch ebenfalls unzufrieden mit dem Ergebnis, weil er diesmal der Auffassung war, sein Idiom zu weit in frische Richtungen entwickelt zu haben, und beschloss, den neuen Satz nicht mit den beiden vorhandenen Sätzen zu kombinieren. Die Sonatina für Cello und Klavier, die 1969 in einer von dem Cellisten und Musikologen Lev Ginzburg (1907–1981) besorgten Ausgabe veröffentlicht wurde, gilt als der 1922 komponierte Satz.

Das Werk, das mit einem impressionistischen Klaviersolo vor dem ersten Einsatz des Cellos beginnt, ist höchst lyrisch mit deutlichen Einflüssen von Debussys Sonate für Cello und Klavier aus dem Jahr 1915, doch der Melodiereichtum basiert vom ersten bis zum letzten Takt auf ungarischer Volksmusik. Der Titel „Sonatina“ verweist auf die gestutzte Sonatenform ohne förmlichen Entwicklungsteil und stattdessen mit einer stark umgeformten Reprise des einleitenden Materials für den zweiten Teil der Struktur. Dieser beginnt mit dem einleitenden Thema des Klaviers auf dem Cello und steigt zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt an. Die Invention ist fließend und bisweilen auf kapriziöse Weise improvisierend, wobei das Klavier, wenn es nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, eine bemerkenswerte Fülle von Begleitmustern beiträgt. Die Koda schließlich setzt mit einer Art melancholischer Gelassenheit ein.

aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2010
Deutsch: Henning Weber