The Compline responsory In pace represents Moulu at the opposite end of his compositional style from Mater floreat. Whereas the latter is forthright and declamatory, highlighting the named composers and employing fanfare-like imitative points to begin and end the piece to the glory of France’s king and queen, In pace responds to its text by creating a dreamlike soundscape, with long, highly melismatic lines and few obvious cadences. The texture is based around the lower voices: the tenor operates in canon at the upper fifth (in the ‘Gloria Patri’ the upper voice leads and the tenor follows) and, as in many canonic pieces at this time, is largely in longer notes and has a restricted range. It is left to the three free parts to weave the melismatic texture around these two fixed points, therefore. The text was set by several composers in the first half of the sixteenth century, and unusually for responsory settings, the polyphony is given—by others such as the Englishmen John Blitheman, John Taverner, and John Sheppard as well as Moulu—to the sections that would be sung by a soloist in performance of the plainsong responsory.

from notes by Stephen Rice © 2010

Le répons de complies In pace nous montre un Moulu aux antipodes stylistiques de son Mater floreat. Là où ce dernier est direct et déclamatoire, mettant en lumière les compositeurs réputés et employant des points d’imitation façon fanfare pour s’ouvrir et se clore à la gloire du roi et de la reine de France, lui traduit le texte par un univers sonore irréel, affichant de longues lignes très mélismatiques et peu de cadences manifestes. La texture est bâtie autour des voix graves: le ténor opère en canon à la quinte supérieure (dans le «Gloria Patri», la voix supérieure mène et le ténor suit) et, comme souvent dans les pièces canoniques de l’époque, il est essentiellement en longues, avec un ambitus restreint. À charge donc aux trois parties libres de tisser la texture mélismatique autour de ces deux points fixes. Dans la première moitié du XVIe siècle, plusieurs compositeurs mirent en musique ce texte et, chose rare pour une répons, tous—Moulu mais aussi les Anglais John Blitheman, John Taverner et John Sheppard—confièrent la polyphonie aux sections chantées par un soliste dans une exécution en plain-chant.

extrait des notes rédigées par Stephen Rice © 2010
Français: Hypérion

Mit dem Responsorium In pace für die Komplet zeigt Moulu—im Vergleich zu Mater floreat—die ganze Bandbreite seines kompositorischen Stils. Während das Letztere direkt und deklamatorisch angelegt ist, die Komponistennamen betont werden und fanfarenartige, imitative Figuren zu Beginn und zum Schluss des Stücks zu Ehren des Königs und der Königin von Frankreich erklingen, wird im In pace der Text mit einem traumhaften Klanggewebe mit langen, melismatischen Linien und nur wenigen offensichtlichen Kadenzen verarbeitet. Die Textur konzentriert sich auf die tieferen Stimmen: der Tenor ist in einen Oberquintkanon eingebunden (im „Gloria Patri“ führt die obere Stimme und der Tenor folgt) und ist, wie es in vielen kanonischen Stücken der Zeit üblich war, zum größten Teil in längeren Noten gehalten und hat einen eingeschränkten Tonumfang. Die drei freien Stimmen schlingen sich also um diese beiden Fixpunkte herum und ergeben das melismatische Geflecht. Der Text wurde während der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts von mehreren Komponisten vertont und, was bei Responsoriumsvertonungen ungewöhnlich ist, die Polyphonie ist—sowohl von anderen Komponisten wie etwa den Engländern John Blitheman, John Taverner und John Sheppard als auch von Moulu—den Abschnitten zugeteilt, die beim Aufführen des Responsoriums in Cantus-planus-Form von einem Solisten gesungen wurden.

aus dem Begleittext von Stephen Rice © 2010
Deutsch: Viola Scheffel