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Track(s) taken from CDA67728

Don Quichotte à Dulcinée

composer
comissioned in June 1932 for a film by Georg Pabst but not completed in time for use
author of text

Gerald Finley (baritone), Julius Drake (piano)
Recording details: July 2008
All Saints' Church, East Finchley, London, United Kingdom
Produced by Mark Brown
Engineered by Julian Millard
Release date: June 2009
Total duration: 6 minutes 54 seconds

Cover artwork: The Talisman, or The Swallow-hole in the Bois d'Amour, Pont-Aven (1888) by Paul Serusier (1864-1927)
Musée d'Orsay, Paris / Giraudon / Bridgeman Art Library, London
 
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Reviews

'Ravel's sense of colour and atmosphere is infallible … Finley's mellifluous, malleable baritone is an ideal match for this repertoire, with lines eloquently floated, nuances subtly voiced and character sensitively defined. This is a beguiling programme, beautifully performed' (Gramophone)

'It feels inadequate just to describe this enchanting new collection from Gerald Finley and Julius Drake as the best modern recital devoted to the wonderfully varied world of Ravel's songs … Julius Drake's warm-toned playing is, as ever, a perfect foil, all captured in Hyperion's wonderful sound. Riches indeed' (BBC Music Magazine)

'These are for the most part works of cool restraint, with passion hidden beneath a jewelled surface, and Finley's wonderfully flexible voice achieves maximum effect with minimal means … Drake's playing is a marvel of delicacy and almost gamelan-like sonorities' (The Daily Telegraph)

'It's a beautiful disc that startles in ways you don't always expect … the poetic restraint of Finley's singing and Drake's playing are spellbinding. The settings of Marot and Ronsard are ravishingly done, and the mixture of irony and sadness they bring to Histoires naturelles is exceptional' (The Guardian)

'These are songs that deserve to be better known … there are wonderful settings of prose poems by Jules Renard in which the peacock parades, a swan glides across glittering water and a kingfisher perches on a fisherman's rod. Drake relishes Ravel's iridescent piano parts, shifting imperceptibly from picture-painting to psychological comment … [Don Quichotte] magnificently performed by Finley and Drake, these grand mélodies … are a compelling miniature drama in three acts … Finley matches Drake song for song, the naïve knight, the ardent lover and, in 'Chanson épique', a grave and gravelly voice for this most principled of heroes … every track on this fine CD is proof that Ravel … was a composer who rose to a given musical occasion with consummate artistry, conviction and originality' (International Record Review)

'Gerald Finley seems to have found his métier here, singing with an enlightened sense of vocal agility and also fidelity to the textual nuances of Ravel's music. This is one of the best Ravel recitals I have heard in a long time (and they don't come often) so if this composer and his songs have any meaning for you at all, grab this disc quick. Julius Drake adds his normally sensitive partnership in music that is truly written for two' (Audiophile Audition, USA)

'Gerald Finley dares to tackle and all-Ravel program, and it only takes a few selections to recognize his mastery … the Key here is the Canadian's entirely natural approach, free of affectation or overinterpretation and supported by a voice of consistent beauty, warmth and flexibility … what emerges is not just a great display of vocal artistry, style, diction and characterization' (Opera News)
Ravel’s last three songs, Don Quichotte à Dulcinée, were the result of a commission for a film about the Spanish knight directed by the Austrian film-maker Georg Pabst, with Chaliapin in the title role. The contract of June 1932 specified a serenade, a heroic song and a comic one, with a deadline of August and a warning that Chaliapin preferred not to have too many high Cs, Ds or E flats. In the event Ravel was dilatory in coming up with the goods and Ibert was engaged for the film instead.

The songs portray the noble lunatic as lover, holy warrior and drinker, and Ravel with typical fastidiousness chose three distinct types of dance rhythm to illustrate these facets. The first, Chanson romanesque, is a quajira, a Spanish dance with alternating bars of 6/8 and 3/4. The harmonic progressions and the grateful curve of the melody recall Ravel’s beloved Chabrier with a simplicity of means that has little in common with the style dépouillé. The song ends with the apostrophe ‘Ô Dulcinée’, as blind love overwhelms the verbal conceits. For the Chanson épique Ravel chose the 5/4 of the Basque zortzico. Here the chordal accompaniment and modal inflections recall not so much Chabrier as Ravel’s teacher Fauré. The final Chanson à boire celebrates the only real attribute of the Don, and Ravel accentuates this realism both by the cumulative, insistent cross-rhythms of the jota and by a strictly strophic setting of the two verses. Cunningly, he manages to build into the music the longueurs and exaggerations typical of the drunkard.

from notes by Roger Nichols © 2009

Les trois dernières mélodies de Ravel,

Don Quichotte à Dulcinée, sont le fruit d’une commande pour un film consacré au chevalier espagnol et réalisé par le cinéaste autrichien Georg Pabst, avec Chaliapine dans le rôle titre. Le contrat signé en juin 1932 spécifiait qu’une sérénade, une chanson héroïque et une chanson comique devaient être remises au plus tard au mois d’août , et précisait que Chaliapine préférait ne pas avoir à chanter trop de do, ré ou mi bémols aigus. En l’occurrence, Ravel a tardé à livrer sa commande et c’est Ibert qui a été sollicité pour le film.

Dans ces mélodies, le noble fou est présenté comme un amoureux, comme un soldat en guerre sainte et comme un buveur. Avec ce côté méticuleux qui le caractérise, Ravel choisit trois types de rythme de danse distincts pour illustrer ces facettes. La première, la Chanson romanesque, est une quajira, danse espagnole avec des mesures alternées à 6/8 et 3/4. Les progressions harmoniques et la courbe agréable de la mélodie rappellent Chabrier, cher à Ravel, avec une simplicité de moyens qui n’a presque rien en commun avec le style dépouillé. La mélodie s’achève sur l’apostrophe «Ô Dulcinée», l’amour aveugle submergeant les afféteries verbales. Pour la Chanson épique, Ravel a choisi le 5/4 du zortzico basque. Ici, l’accompagnement harmonique et les inflexions modales ne rappellent pas tant Chabrier que Fauré, le maître de Ravel. La dernière mélodie, la Chanson à boire, célèbre le seul véritable attribut de Don Quichotte, et Ravel accentue ce réalisme à la fois par les contre-temps cumulatifs et implacables de la jota et par une mise en musique strictement strophique des deux strophes. Il parvient avec habileté à glisser dans la musique les longueurs et exagérations typiques de l’ivrogne.

extrait des notes rédigées par Roger Nichols © 2009
Français: Marie-Stella Pâris

Ravels letzte drei Lieder, Don Quichotte à Dulcinée, waren das Ergebnis eines Auftrags für einen Film über den spanischen Ritter, bei dem der österreichische Filmemacher Georg Pabst die Regie führte und Chaliapin die Hauptrolle spielte. In dem Vertrag vom Juni 1932 waren eine Serenade, ein heroisches und ein komisches Lied festgelegt. Die Stücke sollten im August vorliegen und außerdem wurde darauf hingewiesen, dass Chaliapin nicht gerne hohe Cs, Ds oder Esse sang. Letztendlich wurde Ravel nicht rechtzeitig fertig und Ibert wurde an seiner Stelle für den Film engagiert.

Die Lieder stellen den noblen Verrückten als Liebenden, heiligen Krieger und als Trinker dar und mit seiner charakteristischen Gründlichkeit wählte Ravel drei spezifische Tanzrhythmen, um diese verschiedenen Eigenschaften zu illustrieren. Das erste Lied, die Chanson romanesque, ist eine quajira, ein spanischer Tanz mit alternierenden Rhythmen von 6/8 und 3/4. Die harmonischen Fortschreitungen und die dankbare Melodiekurve erinnern an Ravels geliebten Chabrier mit einer Schlichtheit, die jedoch mit dem style dépouillé nicht viel gemein hat. Das Lied endet mit dem Ausruf „Ô Dulcinée“, wenn blinde Liebe verbale Einbildung besiegt. Für die Chanson épique wählte Ravel den 5/4-Takt des baskischen zortzico. Hier erinnern die akkordische Begleitung und die modalen Wendungen nicht so sehr an Chabrier, sondern eher an Ravels Lehrer Fauré. Das letzte Lied, die Chanson à boire, zelebriert die einzige wirkliche Eigenschaft des Don und Ravel betont diesen Realismus sowohl mit kumulativen, insistierenden, gegeneinander gesetzten Rythmen des jota als auch mit einer strengen strophischen Vertonung der beiden Verse. Es gelingt ihm, geschickt die typischen Längen und Übertreibungen eines Betrunkenen in Musik umzusetzen.

aus dem Begleittext von Roger Nichols © 2009
Deutsch: Viola Scheffel

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