Like its predecessor in Op 9 No 6, the 6/8 first movement of the D major quartet, No 6, conjures up the chase, though with an added harmonic adventurousness (the ‘second subject’ slips via A minor to C major) and quicksilver variety of texture. Haydn would fruitfully mine this vein again the following year in the opening movement of Op 20 No 6. After this delightful, capricious Presto, the minuet, with its frequent pedal points, is the most sedate in Op 17. The Largo, opening with a long-held note, a favourite gambit in opera seria arias, is another showcase for Tomasini, with an improvised cadenza at the end. Conversely, of all the movements in Op 17, the finale, with its chuckling, quickfire exchanges, is the most consistently democratic in texture, and hardly suffers by comparison with its counterpart in Op 20 No 4. There is also a foretaste of the famous ‘Frog’ Quartet, Op 50 No 6, in the first violin’s gypsy-flavoured bariolage—rapid repetitions of the same note played alternately on open and fingered strings. The pianissimo ending, isolating and inverting a two-note figure from the theme, is one of the most nonchalantly witty in all Haydn.

from notes by Richard Wigmore © 2009

Comme celui de l’op. 9 no 6, le premier mouvement à 6/8 du quatuor en ré majeur, no 6, lance la chasse, mais avec un surcroît d’audace harmonique (le «second sujet» glisse vers ut majeur via la mineur) et une texture variée comme du vif-argent. Haydn creusera de nouveau cette veine, avec bonheur, l’année suivante dans le premier mouvement de l’op. 20 no 6. Passé ce Presto charmant et capricieux, le menuet est, avec ses fréquentes pédales, le plus pondéré de l’op. 17. Reprenant une manœuvre chère aux arias d’opera seria, le Largo s’ouvre sur une note tenue et offre encore à Tomasini l’occasion de briller avec, à la fin, une cadenza improvisée. Inversement, de tous les mouvements de l’op. 17, le finale est celui qui, avec son feu roulant d’échanges ricaneurs, a la texture la plus constamment démocratique et ne craint pas d’être comparé avec son pendant de l’op. 20 no 4. Il y a, en outre, un avant-goût du fameux quatuor «Grenouille» op. 50 no 6 dans le bariolage à la tzigane du premier violon—de rapides répétitions de la même note jouées alternativement sur des cordes à vide et mélodiques. La conclusion pianissimo, qui isole et renverse une figure de deux notes tirée du thème, est l’une des plus nonchalamment verveuses de tout Haydn.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2009
Français: Hypérion

Wie sein Vorgänger in op. 9 Nr. 6, beschwört auch der 6/8-Kopfsatz des D-Dur-Quartetts op. 17 Nr. 6 eine Jagd herauf, wenn auch mit zusätzlicher harmonischer Abenteuerlichkeit (das „zweite Thema“ schlüpft via a-Moll nach C-Dur) und quecksilbriger Vielfalt der Texturen. Haydn sollte dies im nächsten Jahr im ersten Satz von op. 20 Nr. 6 wieder fruchtbar ausnutzen. Nach diesem entzückenden, kapriziösen Presto folgt das Menuett, das mit seinen häufigen Orgelpunkten das behäbigste in op. 17 ist. Das Largo beginnt mit einer lang gehaltenen Note—ein Lieblingsmittel in Arien in der Oper seria—und ist wiederum ein Schaustück für Tomasini mit einer improvisierten Kadenz am Ende. Das Finale mit seinem kichernden, geschwinden Austausch ist durchwegs wesentlich demokratischer in seinem Gewebe als alle anderen Sätze in op. 17 und leidet kaum unter einem Vergleich mit seinem Gegenstück in op. 20 Nr. 4. In der zigeunerhaften Bariolage—schnelle Repetitionen auf der gleichen Note, die abwechselnd auf leeren und gegriffenen Saiten gespielt wird—bekommen wir auch einen Vorgeschmack auf das berühmte „Frosch“-Quartett op. 50 Nr. 6. Der pianissimo-Schluss, der eine zweitönige Figur aus dem Thema isoliert und umkehrt, ist einer der nonchalantesten, witzigsten Haydns.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2009
Deutsch: Renate Wendel