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Track(s) taken from CDA67722

String Quartet in E flat major, Op 17 No 3

composer
1771; recorded from the London edition published by Welcker circa 1774

The London Haydn Quartet
Recording details: August 2008
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Ben Turner
Engineered by Philip Hobbs
Release date: June 2009
Total duration: 26 minutes 2 seconds

Cover artwork: The Thames and the Tower of London supposedly on the King's Birthday (detail) (1771) by Samuel Scott (c1702-1772)
Yale Center for British Art, Paul Mellon Fund, USA / Bridgeman Art Library, London
 
1
Andante grazioso  [7'33]
2
3
Adagio  [11'09]
4
Allegro di molto  [3'47]

The first movement of the E flat major quartet, No 3, subjects a homely theme to four decorative variations that gave Tomasini ample scope to display his ‘taste’ and virtuosity. The minuet, saturated by its opening motif, deals in odd phrase lengths. Only at the very end do we get a balanced four-bar phrase, sounded pianissimo by the first violin in its highest register. The picturesquely scored trio (opening with second violin and cello two octaves apart, against viola drones and oscillating first-violin figuration) simultaneously evokes bagpipes and pealing bells. Although the Adagio, in A flat, is once again essentially a wordless aria for Tomasini, its textures and harmonies (at one point touching the esoteric regions of G flat major and minor) are richer than in any of the other Op 17 slow movements. The entertaining finale, too, is one of the best in the set. Haydn is soon working its chattering theme in airy imitation, and then tightens the contrapuntal weave further in the development.

from notes by Richard Wigmore © 2009

Le premier mouvement du quatuor en mi bémol majeur, no 3, soumet un thème modeste à quatre variations décoratives qui permirent à Tomasini de largement montrer son «goût» et sa virtuosité. Le menuet, saturé par son motif inaugural, distribue des longueurs de phrases inégales. C’est seulement à la toute fin que survient une phrase équilibrée de quatre mesures, énoncée pianissimo par le premier violon dans son registre le plus aigu. Le trio à l’écriture pittoresque (il s’ouvre avec le second violon et le violoncelle à deux octaves d’écart, contre des bourdons à l’alto et une oscillante figuration au premier violon) évoque tout à la fois des cornemuses et des carillons. Bien qu’étant fondamentalement une nouvelle aria sans paroles à l’intention de Tomasini, l’Adagio, en la bémol, a des structures et des harmonies (confinant à un endroit aux ésotériques régions de sol bémol majeur et mineur) plus riches que celles des autres mouvements lents de l’op. 17. Le divertissant finale est, lui aussi, un des meilleurs du corpus. Bientôt, Haydn écrit son thème bavard dans une aérienne imitation, puis il resserre le tissu contrapuntique, plus loin dans le développement.

extrait des notes rédigées par Richard Wigmore © 2009
Français: Hypérion

Der erste Satz des Es-Dur-Quartetts, Nr. 3, unterwirft ein gemütliches Thema vier dekorativen Variationen, die Tomasini ausreichend Gelegenheit gaben, seinen „Geschmack“ und Virtuosität zur Schau zu stellen. Das Menuett ist von seinem Anfangsmotiv durchtränkt und befasst sich mit ungleichen Phrasenlängen. Erst ganz am Ende erhalten wir eine ausgewogene viertaktige Phrase, die pianissimo von der Violine im höchsten Register gespielt wird. Das pittoresk orchestrierte Trio (das mit zwei Oktaven auseinander liegender Violine und Cello mit einem Bordun der Bratsche und Pendelfiguren der ersten Violine beginnt) evoziert gleichzeitig Dudelsack und Glockengeläut. Obwohl das Adagio in As wiederum im Wesentlichen eine Arie ohne Worte für Tomasini ist, sind seine Texturen und Harmonien (die an einer Stelle die esoterischen Gefilde von Ges-Dur und ges-Moll besuchen) reicher als in allen anderen der langsamen Sätze in op. 17. Das unterhaltsame Finale ist ebenfalls eines der besten in der Sammlung. Haydn verarbeitet sein plapperndes Thema in luftiger Imitation und verdichtet das kontrapunktische Gewebe in der Durchführung weiter.

aus dem Begleittext von Richard Wigmore © 2009
Deutsch: Renate Wendel

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