Alone among major British composers of the twentieth century, Ralph Vaughan Williams (1872–1958) was a Fellow of the Royal College of Organists, having studied the instrument with Walter Parratt at the Royal College of Music and Alan Gray at Cambridge. In 1899, after a brief period as a church organist, he abandoned the organ-loft, but in the years immediately following the First World War he turned to the instrument again and wrote the well-known preludes on Welsh hymn-tunes (published in 1920) and the Prelude and Fugue in C minor. Although the latter dates from 1920–21, it was not published until 1930, when it appeared both as an orchestral work and as an organ piece. The ritornello-form first movement calls to mind the Prelude and Fugue in C minor, BWV546 of J S Bach. The fugue is in A–B–A form and based on a subject whose pentatonic outline seems like an augury of gentle pastoralism; but both movements display a gritty, truculent brand of counterpoint that anticipates the dissonance and fury of Vaughan Williams’s Symphony No 4 in F minor, the composition of which spanned the years 1931–4.
from notes by Relf Clark © 2009
Cas unique parmi les compositeurs britanniques du XXe siècle, Ralph Vaughan Williams (1872–1958) fut Fellow du Royal College of Organists après avoir étudié l’orgue avec Walter Parratt (Royal College of Music) et Alan Gray (Cambridge). En 1899, il fut pendant un court temps organiste d’église, puis il abandonna la tribune d’orgue; renouant avec cet instrument dans les années qui suivirent immédiatement la Première Guerre mondiale, il écrivit ses célèbres préludes sur des hymnes galloises (publiés en 1920) et son Prélude et Fugue en ut mineur, daté de 1920–21 mais publié seulement en 1930 (à la fois comme pièce orchestrale et comme œuvre pour orgue). Le premier mouvement de forme ritornello rappelle le Prélude et Fugue en ut mineur, BWV546 de J. S. Bach. De forme A–B–A, la fugue repose sur un sujet dont le contour pentatonique laisse augurer un doux pastoralisme; mais les deux mouvements révèlent un incisif et truculent sens du contrepoint qui préfigure la dissonance et la frénésie de la Symphonie no 4 en fa mineur composée par le même Vaughan Williams entre 1931 et 1934.
extrait des notes rédigées par Relf Clark © 2009
Français: Hypérion
Als einziger der großen britischen Komponisten des 20. Jahrhunderts war Ralph Vaughan Williams (1872– 1958) ein Fellow of the Royal College of Organists; er hatte das Instrument bei Walter Parratt am Royal College of Music und Alan Gray in Cambridge studiert. 1899, nach einer kurzen Periode als Kirchenorganist verließ er die Orgelempore, kehrte aber unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg zu dem Instrument zurück und schrieb die gut bekannten Präludien über walisische Kirchenlieder (1920 veröffentlicht) und Präludium und Fuge in c-Moll. Obwohl das letztere Werk von 1920–21 datiert, wurde es erst 1930 veröffentlicht, als es sowohl als Orchester- als auch als Orgelstück erschien. Der erste Satz in Ritornellform erinnert an Präludium und Fuge in c-Moll, BWV546 von J. S. Bach. Die Fuge steht in A–B–A-Form und basiert auf einem Thema, dessen pentatonische Kontur pastorale Zartheit anzukündigen scheint, aber eine herbe, trotzige Marke von Kontrapunkt zur Schau stellt, die die Dissonanz und den Zorn von Vaughan Williams’ Symphonie Nr. 4 in f-Moll vorwegnimmt, deren Komposition 1931–34 umspannte.
aus dem Begleittext von Relf Clark © 2009
Deutsch: Renate Wendel