Composed during a particularly fertile period which also produced the Symphonie cévenole (1886), d’Indy’s symphonic poem Saugefleurie was written in 1884 and premiered by the Concerts Lamoureux the following year. Its programmatic basis consists of a poem taken from Contes des fées by his boyhood friend Robert de Bonnières, a minor literary figure. Saugefleurie, a humble, lonely yet charming little fairy, living in a hollow tree trunk by a lake, is surprised by a splendid royal hunt with its brilliant display of uniforms, hounds and horn fanfares, led by the King’s son in person. Their eyes meet in an unspoken love; although Saugefleurie knows that she is therefore destined to die, she gives herself to the Prince and accepts the consequences. ‘Love and Death are always lying in wait: / Do not believe that she for whom I weep / was spared, / She expired within the hour / Like a Sageflower such as she was.’ (‘Amour et Mort sont toujours a l’affût: / Ne croyez pas que celle que je pleure / Fut épargnée, / Elle sécha sur l’heure / Comme une Fleur de Sauge qu’elle fût.’)

The Wagnerian influence is still very apparent, yet the music remains characteristically French in its sonorous refinement and clear luminous orchestration. Four melodic ideas are announced in the introductory Assez lent et calme section in the key of A flat major. The first of these, rising and falling in a rich Wagnerian texture of divided cellos in four parts, sets the rustic scene; the second in the horns, rising chromatically à la Tristan und Isolde, stands for ideal love; the third, a lyrical melody with triplet quavers represents Saugefleurie herself, appropriately stated by a solo viola; this is brusquely interrupted by the fourth theme, an incisively sinister rhythmic motif in the violins, signifying fate and destiny. The last of these is subsequently taken up by muted horns as the music becomes increasingly urgent. A new C major leaping theme in the horns, brilliantly evoking the royal hunt and very obviously derived from Siegfried, dominates the following section. Another new and virile melody also emerges, representing the Prince, while the rhythmic idea of fate becomes increasingly prominent. The calm atmosphere of the A flat opening eventually returns like an oasis, featuring Saugefleurie’s melody played by flutes and upper strings with a broken-chord accompaniment on two harps, a magical effect. An extended and varied development of her melody, together with the Prince’s theme, reaches the bright tonality of E major. Eventually, the Tristan-esque idea significantly reappears followed by the C major hunting-horn music, which gradually disappears into the distance. As the music winds down, the rhythmic motif of fate is now heard in conjunction with the Tristan-esque idea as Saugefleurie expires. The superbly poetic coda in the initial A flat tonality depicts her transfiguration as the solo viola and flute play her lyrical melody in a most imaginative texture of quaver movement on two piccolos, timpani rolls and tappings, broken chords on harps, and widespread string chords.

from notes by Andrew Thomson © 2009

Composé au cours d’une période particulièrement fertile qui a également vu naître la Symphonie cévenole (1886), le poème symphonique Saugefleurie de Vincent d’Indy a été écrit en 1884 et créé par les Concerts Lamoureux l’année suivante. La base du programme est un poème emprunté aux Contes de fées de son ami d’enfance Robert de Bonnières, personnalité littéraire mineure. Saugefleurie, humble petite fée solitaire mais néanmoins charmante, vivant dans un tronc d’arbre creux près d’un lac, est surprise par une magnifique chasse royale avec son brillant déploiement d’uniformes, de chiens de meute et de sonneries de trompes de chasse, menée par le fils du roi en personne. Leurs yeux se rencontrent en un amour inexprimé; même si Saugefleurie sait qu’elle est donc destinée à mourir, elle se donne au prince et en accepte les conséquences. «Amour et Mort sont toujours à l’affût: / Ne croyez pas que celle que je pleure / Fut épargnée, / Elle sécha sur l’heure / Comme une Fleur de Sauge qu’elle fût.»

L’influence wagnérienne est encore très apparente, mais la musique reste typiquement française dans son raffinement sonore et son orchestration claire et lumineuse. Quatre idées mélodiques sont exposées dans l’introduction Assez lente et calme en la bémol majeur. La première, montant et descendant dans une riche texture wagnérienne de violoncelles divisés en quatre parties, situe la scène rustique; la deuxième, confiée aux cors, qui monte chromatiquement à la manière de Tristan et Isolde, représente l’amour idéal; la troisième, une mélodie lyrique avec des triolets de croches représente Saugefleurie elle-même, exposée comme il convient par un alto solo; elle est brusquement interrompue par le quatrième thème, un motif rythmique incisif et sinistre aux violons, signifiant le destin et la destinée. Ce dernier est ensuite repris par les cors en sourdine, la musique devenant de plus en plus pressante. Un nouveau thème bondissant en ut majeur aux cors domine la section suivante; il évoque brillamment la chasse royale et est très manifestement dérivé de Siegfried. Une autre mélodie nouvelle et virile émerge aussi, représentant le prince, alors que l’idée rythmique du destin prend de plus en plus d’importance. L’atmosphère calme du début en la bémol majeur revient finalement comme une oasis, avec la mélodie de Saugefleurie jouée par les flûtes et les cordes aiguës sur un accompagnement d’accords brisés aux deux harpes, un effet magique. Un développement long et varié de sa mélodie, qui se mêle au thème du prince, atteint la brillante tonalité de mi majeur. Finalement, l’idée Tristan-esque reparaît de façon significative suivie de la musique du cor de chasse en ut majeur, qui disparaît peu à peu dans le lointain. Lorsque cette musique touche à sa fin, on entend à nouveau le motif rythmique du destin, cette fois en conjonction avec l’idée Tristan-esque quand expire Saugefleurie. La coda merveilleusement poétique dans la tonalité initiale de la bémol majeur dépeint sa transfiguration, l’alto solo et la flûte jouant la mélodie lyrique de Saugefleurie dans une texture très ingénieuse de croches sur deux piccolos, roulements et battements de timbales, accords brisés de harpes, et larges accords de cordes.

extrait des notes rédigées par Andrew Thomson © 2009
Français: Marie-Stella Pâris

Während einer besonders fruchtbaren Periode, in der auch die Symphonie cévenole (1886) entstand, schrieb d’Indy 1884 seine symphonische Dichtung Saugefleurie, die im darauffolgenden Jahr wiederum vom Orchestre des Concerts Lamoureux uraufgeführt wurde. Das Werk fußt auf einem Gedicht aus der Sammlung Contes des fées von seinem Freund Robert de Bonnières, ein eher unbedeutender Dichter, den er jedoch seit seiner Kindheit kannte. Saugefleurie, eine bescheidene, einsame aber dennoch anmutige kleine Fee, lebt in einem hohlen Baumstamm bei einem See und wird von einer großartigen königlichen Jagd mit Hornfanfaren, Jagdhunden und beeindruckenden Uniformen überrascht, die von dem Königssohn selbst angeführt wird. Ihre Blicke treffen sich in unausgesprochener Liebe; obwohl Saugefleurie weiss, dass sie wird sterben müssen, gibt sie sich dem Prinzen hin und akzeptiert die Konsequenzen. „Liebe und Tod liegen einander immer auf der Lauer: / Glaubt nicht, dass die, die ich beweine / davon ausgenommen wäre, / sie erlosch innerhalb einer Stunde / wie eine wilde Blume, wie sie eine war.“

Der Einfluss Wagners ist immer noch sehr deutlich, obwohl die Musik mit ihrer klanglichen Kultiviertheit und klaren, leuchtenden Orchestrierung den typischen französischen Charakter behält. Vier melodische Ideen werden im einleitenden Abschnitt, der mit Assez lent et calme überschrieben ist und in As-Dur steht, eingeführt. Das erste Motiv stellt die ländliche Umgebung dar und ist ein beständiges Anwachsen und Abfallen innerhalb einer reichhaltigen Wagnerschen Textur mit insgesamt vier Cellostimmen. Das zweite erklingt in den Hörnern mit einem chromatischen Anstieg à la Tristan und Isolde und steht für die vollkommene Liebe. Das dritte Motiv, eine lyrische Melodie mit Triolen in Achteln, stellt Saugefleurie selbst dar, passenderweise von einer Solobratsche gespielt. Dies wird von dem vierten Thema brüsk unterbrochen, ein prägnantes, sinistres rhythmisches Motiv in den Violinen, das Fügung und Schicksal darstellt. Dieses vierte Thema wird dann von gedämpften Hörnern übernommen, wenn die Musik drängender wird. Ein neues springendes Motiv in C-Dur in den Hörnern, das im nächsten Teil im Vordergrund steht, stellt prächtig die königliche Jagd dar und ist ganz offensichtlich von Siegfried inspiriert. Es tritt dann eine weitere, kräftige Melodie hervor, die den Prinzen repräsentiert, während gleichzeitig das rhythmische Schicksalsmotiv immer deutlicher wird. Die ruhige Atmosphäre des Anfangs in As-Dur kehrt schließlich zurück und wirkt wie eine erfrischende Oase. Es erklingt Saugefleuries Melodie in den Flöten und oberen Streichern, die von zwei Harfen mit gebrochenen Akkorden begleitet wird, was einen zauberhaften Klang erzeugt. In einer ausgedehnten und variierten Durchführung ihrer Melodie zusammen mit dem Prinzenthema wird die helle Tonart E-Dur erreicht. Schließlich kehrt das Tristanthema verheißungsvoll zurück, abgelöst von der Jagdhornmusik in C-Dur, die sich allmählich in der Ferne verliert. Wenn die Musik ruhiger wird, erklingt das Schicksalsmotiv wieder, diesmal zusammen mit dem Tristanmotiv: Saugefleurie stirbt. Die wunderbar poetische Coda, zunächst in As-Dur, verklärt sie, wenn die Solobratsche und Flöte ihre lyrische Melodie in einer besonders phantasievollen Textur mit Achtelbewegungen und zwei Piccoloflöten, Paukenwirbeln und -schlägen, Harfenarpeggien und weitgespannten Streicherakkorden spielen.

aus dem Begleittext von Andrew Thomson © 2009
Deutsch: Viola Scheffel