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Unlike Taneyev’s other two trios, the B minor is a sombre, troubled work, as is immediately evident from the nervous oscillations of the opening of the Allegro. The febrile mood, the sometimes intensely chromatic harmony, the passionate climaxes that appear and disappear, the restless rise and fall of the cello’s figurations, all point towards a change in aesthetic orientation on Taneyev’s part. Passages of this movement might be characterized as expressionistic.
The Andante theme of the second movement has much more of a folk-song style, but the mood remains haunted and elegiac. There follow seven variations (the last four of which Taneyev had left in sketch) that create a kind of self-contained miniature suite. Whether fast or slow, they do not depart so far from the theme as to make it unrecognizable, but they show the composer’s great resourcefulness in harmonic colouring and rhythmic variation. The first three retain the theme’s innate sadness, which comes out clearly in the Andante third variation. A highly contrapuntal Presto and a determined Allegro con spirito attempt to raise the spirits, but even here there is a sense of melancholy and oppression. Not even the sweetly lyrical Moderato sixth variation can wholly shake it off. The last variation, Presto, makes for an effective and rhythmically exciting finale, but one as essentially tense and austere as the mood in which the work began. The final pizzicato cadence, cutting off the violin’s rising line, makes a curt close to the proceedings.
from notes by Calum MacDonald © 2008
Contrairement aux deux autres trios de Taneïev, celui-ci est sombre, perturbé, comme le montrent les nerveuses oscillations inaugurales de l’Allegro. L’atmosphère fébrile, l’harmonie parfois intensément chromatique, les apogées passionnés qui apparaissent et disparaissent, la nerveuse montée et descente des figurations violoncellistiques, tout indique une réorientation esthétique de Taneïev. Certains passages de ce mouvement peuvent être qualifiés d’expressionnistes.
Le thème Andante du second mouvement ressortit davantage à un style de chant populaire, même si le climat reste tourmenté et élégiaque. S’ensuivent sept variations (Taneïev avait laissé les quatre dernières à l’état d’esquisse) qui font comme une suite miniature autonome. Qu’elles soient lentes ou rapides, elles ne s’éloignent jamais assez du thème pour le rendre méconnaissable, mais elles révèlent tout le talent du compositeur en matière de couleur harmonique et de variations rythmiques. Quant aux trois premières variations, elles conservent la tristesse innée du thème, qui se dévoile clairement dans la troisième (Andante). Un Presto fort contrapuntique et un Allegro con spirito déterminé tentent de chasser la morosité, malgré un sentiment de mélancolie et d’oppression persistant, que même la sixième variation Moderato doucement lyrique ne parvient pas à dissiper totalement. La dernière variation Presto se précipite vers une finale impressionnant et rythmiquement passionnant, mais aussi foncièrement tendu et austère que le début de l’œuvre. La cadenza terminale en pizzicato, interrompant la ligne ascendante du violon, conclut l’œuvre avec brusquerie.
extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2008
Français: Hypérion
Anders als die beiden anderen Trios ist das h-Moll-Werk düster und aufgewühlt, was durch die nervösen Pendelbewegungen des Allegro-Anfangs sofort deutlich wird. Die fiebrige Stimmung, die manchmal intensiv chromatische Harmonik, die leidenschaftlichen Steigerungen, die anschwellen und wieder verschwinden, das rastlose Auf und Ab der Cellofigurationen weisen alle auf einen Wechsel in Tanejews äthetischer Orientierung hin. Passagen diesen Satzes ließen sich sogar als expressionistisch charakterisieren.
Das Andante-Thema des zweiten Satzes besitzt eher einen Volksliedstil, aber die Stimmung bleibt spukhaft und elegisch. Es folgen sieben Variationen (die letzten vier von Tanejew als Skizzen hinterlassen), die eine Art in sich geschlossener Miniatur-Suite darstellen. Ob schnell oder langsam, sie entfernen sich nie so weit vom Thema, dass es unerkennbar wird, aber sie zeigen den großen Erfindungsreichtum des Komponisten in Bezug auf harmonische Färbung und rhythmische Variation. Die ersten drei behalten die dem Thema eigene Traurigkeit bei, die in der dritten Andante-Fassung deutlich hervortritt. Ein stark kontrapunktisches Presto und ein bestimmtes Allegro con spirito versuchen die Stimmung zu heben, aber selbst hier findet sich ein Gefühl von Melancholie und Beklemmung. Nicht einmal das süß-lyrische Moderato der sechsten Variation kann dies ganz abschütteln. Die letzte Variation, Presto, bietet ein effektives und rhythmisch spannendes Finale, bleibt aber im wesentlichen so gespannt und herb wie die Stimmung, in der das Werk begann. Die Pizzikato-Schlusskadenz, die die aufsteigende Linie der Violine abschneidet, bringt das Werk zu einem abrupten Ende.
aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2008
Deutsch: Renate Wendel