There is, to be sure, a certain irony that Mendelssohn took considerable inspiration for his Op 13 from one of his own miniature
Lieder, the love song ‘Frage’ (‘Ist es wahr?’, Op 9 No 1), which, he announced to his Swedish friend Adolf Lindblad, would serve as the overarching theme for the four movements, with explicit references in the outer movements and implicit reminiscences in the inner movements. The quartet begins by recalling the closing cadences of ‘Frage’ and its dotted rhythms. At the other end of the composition, the finale actually concludes by quoting a broad swathe of the
Lied, thus directly relating the outer movements, bringing the
Lied into clear focus, and moving the textless quartet ever so closer to the genre of the art song. As for the inner movements, the ingratiating intermezzo, which changes the 3/4 metre of ‘Frage’ to 2/4, delicately traces in its interior section the second phrase of the song. The heartfelt adagio betrays a kinship with the cavatina of Beethoven’s Op 130, and thus again presupposes a vocal model, as well as suggesting a rehearing of the late Beethoven.
from notes by R Larry Todd © 2021
Il est certes assez paradoxal que, pour son op.13, Mendelssohn se soit beaucoup inspiré de l’un de ses propres
Lieder miniatures, le chant d’amour «Frage» («Ist es wahr?», op.9 nº 1), qui, comme il l’annonça à son ami suédois Adolf Lindblad, allait servir de thème principal pour les quatre mouvements, avec des références explicites dans les mouvements externes et des réminiscences implicites dans les mouvements internes. Ce quatuor commence par rappeler les cadences finales de «Frage» et ses rythmes pointés. À l’autre bout de la composition, le finale s’achève vraiment en citant un grand morceau du
Lied, liant ainsi directement les mouvements externes, faisant ressortir clairement le
Lied et rapprochant encore davantage le quatuor sans texte du genre de la chanson savante. Quant aux mouvements internes, l’intermezzo doucereux qui passe du 3/4 de «Frage» à 2/4, fait revenir dans sa section interne la deuxième phrase du
Lied. L’adagio émouvant révèle une parenté avec la cavatine de l’op.130 de Beethoven, et présuppose ainsi à nouveau un modèle vocal, tout en semblant indiquer une nouvelle écoute du regretté Beethoven.
extrait des notes rédigées par R Larry Todd © 2021
Français: Marie-Stella Pâris
Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass Mendelssohn sich für sein op. 13 maßgeblich von einem seiner eigenen Miniaturlieder inspirieren ließ, nämlich dem Liebeslied „Frage“ („Ist es wahr?“, op. 9 Nr. 1), das, wie er seinem schwedischen Freund Adolf Lindblad erklärte, als übergreifendes Thema für die vier Sätze dienen sollte, mit expliziten Bezügen in den Außensätzen und impliziten Reminiszenzen in den Binnensätzen. Das Quartett beginnt mit einer Erinnerung an die Schlusskadenzen von „Frage“ und deren Punktierungen. Am anderen Ende der Komposition schließt das Finale tatsächlich mit einem längeren Zitat aus dem Lied, so dass die Außensätze in direkter Beziehung miteinander stehen, das Lied deutlich ins Blickfeld rückt und das textlose Quartett immer näher an die Gattung des Kunstliedes herangeführt wird. Was die Binnensätze anbelangt, so zeichnet das einnehmende Intermezzo, in dem der 3/4-Takt der „Frage“ zu einem 2/4-Takt wechselt, im Mittelteil behutsam die zweite Phrase des Lieds nach. Das innige Adagio verrät eine Seelenverwandtschaft mit der Kavatine von Beethovens op. 130 und setzt damit wiederum ein vokales Vorbild voraus, und empfiehlt zudem eine erneute Auseinandersetzung mit dem späten Beethoven.
aus dem Begleittext von R Larry Todd © 2021
Deutsch: Viola Scheffel