The music of the Viennese composer Adalbert von Goldschmidt (1848–1906) has disappeared pretty well without a trace, but in his day he was respected as a well-to-do amateur whose patronage in Viennese musical life helped many another musician. He was a thorough enthusiast for the new music of the Weimar school, and his once-famous oratorio
The Seven Deadly Sins, which appeared in 1876 (shortly before the first performance of ‘The Ring’, with which Goldschmidt was doubtless acquainted) bears many characteristics of late Wagner and Liszt. Hanslick loathed it, which may be taken as a compliment in the light of his opinions of Goldschmidt’s idols. But it must also be said that Goldschmidt’s style bears one or two traits of the semi-professional, and that Liszt’s transcription does its best to elevate the material in a typical act of generous assistance to a younger composer. The
Love Scene has many an echo of
Tristan in it, whilst
Fortune’s (Crystal) Ball seems to be closely related to the Ride of the Valkyries. The bleak ending, side-stepping a comfortable C major finish for octave C sharps is Liszt’s own.
from notes by Leslie Howard © 1993
La musique du compositeur viennois Adalbert von Goldschmidt (1848–1906) a presque disparu sans laisser de trace mais, à son époque, il était respecté comme un riche amateur dont le patronage aidait plus d’un musicien dans les cercles musicaux de Vienne. Il était passionné de la nouvelle musique de l’école de Weimar, et son oratorio
Les sept péchés mortels, célèbre pour un temps, parut en 1876 (peu avant la première audition de la Tétralogie, que Goldschmidt connaissait certainement). Cet ouvrage a de nombreuses caractéristiques de Wagner et de Liszt. Hanslick le détestait, ce qui peut être pris pour un compliment, si l’on considère son opinion sur les idoles de Goldschmidt. Mais il faut aussi admettre que le style de Goldschmidt trahit un ou deux traits de semi-professionnel et que la transcription de Liszt fait de son mieux pour donner de l’essor au matériau dans un acte de généreuse assistance à un compositeur plus jeune. On retrouve de nombreux échos de
Tristan dans la
Scène d’Amour, tandis que la
Boule de cristal de la Fortune semble être une très proche parente de la Chevauchée des Walkyries. La sombre fin, qui élude une fin en confortable ut majeur pour des do dièses en octave, est de Liszt.
extrait des notes rédigées par Leslie Howard © 1993
Français: Alain Midoux
Die Musik des Wiener Komponisten Adalbert von Goldschmidt (1848–1906) ist fast ganz in Vergessenheit geraten; zu seiner Zeit wurde er dagegen respektiert als wohlhabender Amateur, dessen Betätigung als Mäzen im Wiener Musikleben manch einem anderen Musiker geholfen hat. Er hing begeistert der neuen Musik der Weimarer Schule an, und sein einst berühmtes Oratorium
Die sieben Todsünden, das 1876 herauskam (kurz vor der Uraufführung des „Rings“, mit dem Goldschmidt gewiß vertraut war), weist viele Stilmerkmale Liszts und des späten Wagner auf. Der Kritiker Hanslick verabscheute es, was man im Lichte seiner Einstellung zu Goldschmidts Idolen als Kompliment auffassen darf. Allerdings ist anzumerken, daß Goldschmidts Stil hin und wieder den Amateur erkennen läßt und daß Liszts Transkription nichts unversucht läßt, das Niveau der Vorlage zu heben – typisch großzügige Hilfestellung für einen jüngeren Komponisten. Die
Liebesszene erinnert oft an
Tristan, während
Fortunas Kugel dem Walkürenritt nahe verwandt zu sein scheint. Das unversöhnliche Ende, das auf einen bequemen Abschluß in C-Dur zugunsten oktavischer Cis-Klänge verzichtet, stammt von Liszt.
aus dem Begleittext von Leslie Howard © 1993
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller