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The opening movement, Animato, begins energetically with a four-bar introduction leading to the first of several themes, two of which are dodecaphonic tone rows. However, as with his quarter-tones, Bloch had no intention of creating or following a ‘system’. In fact, he eschewed ‘serial’ composition, preferring, rather, to use all twelve semitones of the chromatic scale within a tonal/modal context. In this work he emphasized his individual approach by inserting into the first row two extra notes, a perfect fifth apart. Elsewhere, there are tritones in abundance, wide leaps alternating with scalic contours, motifs and harmonic progressions assembled in an ever-rising sequence, passages of gritty homophony juxtaposed with flowing polyphony, dissonances resolving into consonances, and an exploration of the entire dynamic range—tending, however, more to forte than to piano.
The slow movement, Andante, offers a further example of Bloch’s love of the mystical, the lyrical, and the pastoral. It is an air with variations, beginning in C sharp minor, replete with oscillating triplet figurations in the piano part, and mellifluous counterpoint in the strings. Shortly before the climax near the end of the movement there are two passages that are reminiscent of prominent motifs from Schelomo and the Suite hébraïque.
Following without a break is the finale, Allegro, characterized by its motoric drive. Much of the writing is similar to that of the first movement. However, after a series of cascading scales, the mood changes and the tempo broadens into the concluding Calmo section which brings the work to a close—pianissimo—in the key of E major.
from notes by Alexander Knapp © 2007
Le mouvement d’ouverture, Animato, démarre énergiquement par une introduction de quatre mesures débouchant sur un thème—plusieurs autres suivront, dont deux séries dodécaphoniques. Cependant, comme avec les quarts de ton, Bloch ne voulut en rien créer ou suivre un «système». En réalité, il éluda la composition «sérielle» et préféra utiliser les douze demi-tons de la gamme chromatique dans un contexte tonal/modal. Dans cette œuvre, il souligna son approche singulière en insérant dans la première série deux notes supplémentaires, à une quinte parfaite d’écart. Ailleurs, les tritons abondent, de larges sauts alternent avec des contours en gammes, des motifs et des progressions harmoniques sont assemblés en une séquence toujours ascendante, des passages à l’homophonie incisive sont juxtaposés à une polyphonie fluide, des dissonances se résolvent en consonances, et toute la gamme dynamique est explorée—tendant cependant plus à forte qu’à piano.
Le mouvement lent, Andante, illustre, lui aussi, l’amour de Bloch pour le mystique, le lyrique et le pastoral. Il s’agit d’un air avec variations qui, s’ouvrant en ut dièse mineur, est gorgé de figurations en triolets oscillantes (piano) et de mélodieux contrepoints (cordes). Peu avant l’apogée, vers la fin du mouvement, deux passages rappellent les motifs saillants de Schelomo et de la Suite hébraïque.
Embrayant directement, le finale, Allegro, se caractérise par son élan «motorique». Son écriture est en grande partie similaire à celle du premier mouvement. Pourtant, passé une série de gammes cascadantes, le climat change et le tempo s’évase en une section conclusive Calmo, qui clôt l’œuvre—pianissimo—en mi majeur.
extrait des notes rédigées par Alexander Knapp © 2007
Français: Hyperion Records Ltd
Der Anfangssatz, Animato, beginnt dynamisch mit einer viertaktigen Einleitung, die zum ersten mehrerer Themen führt, von denen zwei Zwölftonreihen sind. Wie mit den Vierteltönen, hatte Bloch jedoch auch hier nicht die Absicht, ein „System“ zu schaffen oder ihm zu folgen. Er vermied sogar „serielle“ Komposition und bevorzugte stattdessen, die zwölf Halbtöne der chromatischen Tonleiter in einem tonal/modalen Kontext zu verwenden. In diesem Werk unterstrich er seinen individuellen Ansatz, indem er in die erste Reihe zwei extra Noten im Abstand einer reinen Quinte einfügte. An anderen Stellen findet sich häufig der Tritonus, wechseln sich weite Sprünge mit skalenhaften Konturen ab, versammeln sich Motive und harmonische Fortschreitungen in stets ansteigenden Sequenzen, werden Passagen handfester Homophonie fließender Polyphonie gegenübergestellt, lösen sich Dissonanzen in Konsonanzen auf und wird das gesamte dynamische Spektrum ausgelichtet—wenn es auch eher in Richtung forte als piano tendiert.
Der langsame Satz, Andante, bietet ein weiteres Beispiel für Blochs Liebe zum Mystischen, Lyrischen und Pastoralen. Er ist eine Air mit Variationen und beginnt in cis-Moll, voller oszillierender Triolenfiguren in der Klavierstimme und lieblichem Kontrapunkt in den Streichern. Kurz vor dem Höhepunkt gegen Ende des Satzes gibt es zwei Passagen, die an markante Motive aus Schelomo und der Suite hébraïque erinnern.
Das Finale, Allegro, folgt ohne Unterbrechung und zeichnet sich durch seinen motorischen Drang aus. Die Schreibweise ist meist der des ersten Satzes ähnlich. Nach einer Reihe kaskadierender Skalen schlägt die Stimmung jedoch um, und das Tempo verbreitert sich in das abschließende Calmo, womit das Werk pianissimo in E-Dur endet.
aus dem Begleittext von Alexander Knapp © 2007
Deutsch: Renate Wendel