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Track(s) taken from CDA66888

Sonata for cello and piano in D minor, Op 104

composer

Mats Lidström (cello), Bengt Forsberg (piano)
Recording details: August 1995
St George's, Brandon Hill, United Kingdom
Produced by Andrew Keener
Engineered by Arne Akselberg
Release date: April 1996
Total duration: 30 minutes 28 seconds
 
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Moderato  [11'39]
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Reviews

'Cellists should rejoice, and so should those who know Benjamin Godard only from the Jocelyn Berceuse and Léon Boëllmann from the Suite Gothique. First-rate digital sound' (Gramophone)

'An interesting and compellingly played disc of offbeat repertoire. Strongly recommended' (The Penguin Guide to Compact Discs)

'This disc is chock-full of music I have never heard before. Without exception it is attractive, imaginative, and beautifully played … Lidström and Forsberg put us in their debt with this disc' (American Record Guide)

'This is wonderful. Unfamiliar yet instantly captivating repertoire leaves you wondering why you'd never heard this music before, especially when performed with the compelling advocacy and stunning bravura brought by Mats Lidström and Bengt Forsberg … This is a release of the highest distinction and significance, faultlessly played and atmospherically recorded … Very highly recommended' (Fanfare, USA)
In the D minor Cello Sonata, the predominant influence is that of Schumann. This may have been a drawback in Chabrier’s eyes, but to the modern listener, unconcerned with the claims of novelty, it leads to a blend of strong bass lines and mildly chromatic harmony which sits well with Godard’s pleasing melodic gift. In the first movement, his operatic leanings come out in a number of sudden changes of texture and dynamics, especially in some low, menacing chromatic swirls. Strong bass lines are again evident in the central slow movement, as is a partiality for the major third in the melodic line. The last movement is structurally the most complex, with three main themes, the third of them a passionate tune high on the cello which any operatic tenor would give his eye-teeth for. The almost patriotic tone of the ending again recalls Schumann.

from notes by Roger Nichols © 1996

La sonate pour violoncelle en ré mineur reflète l’influence prédominante de Schumann. Cette caractéristique put être un inconvénient majeur aux yeux de Chabrier, mais l’auditeur moderne, indifférent aux exigences de nouveauté, y voit de fortes lignes de basse mariées à une harmonie doucement chromatique, le tout en parfaite union avec l’agréable don mélodique de Godard. Dans le premier mouvement, les tendances du compositeur à l’opéra transparaissent dans un certain nombre de changements soudains de texture et de dynamique, notamment dans certains tourbillons chromatiques, graves et menaçants. Les fortes lignes de basse sont à nouveau évidentes dans le lent mouvement central, de même qu’une partialité pour la tierce majeure dans la ligne mélodique. Le dernier mouvement, structurellement plus complexe, réunit trois grands thèmes, dont le dernier est une mélodie passionnée, jouée dans les aigus du violoncelle, pour laquelle n’importe quel ténor d’opéra serait prêt à tout. Le ton quasi patriotique des mesures finales évoque, à nouveau, Schumann.

extrait des notes rédigées par Roger Nichols © 1996
Français: Hypérion

Die Cello-Sonate in D-Moll ist unter dem überwiegenden Einfluß Schumanns komponiert worden. Dieses mag in Chabriers Augen ein Nachteil gewesen sein, für den modernen Hörer jedoch, der den Forderungen nach Neuheit gleichgültig gegenübersteht, führt sie zu einer Mischung aus starken Baßlinien und einer Harmonie milder Chromatik, die sehr gut zum wohl-klingenden melodischen Können Godards paßt. Im ersten Satz kommen seine Opern-neigungen in einer Reihe plötzlicher Strukturwechsel und Dynamiken zum Ausdruck, besonders in einigen tiefen, drohend chromatischen Wirbeln. Im zentralen langsamen Satz werden starke Baßlinien wie auch eine Vorliebe für Dur-Terzen in der melodischen Linie wieder sichtbar. Von seiner Struktur her ist der abschließende Satz mit seinen drei Hauptmelodien, von denen die dritte eine leidenschaftliche Melodie in hohen Cello-Tönen ist, für die jeder Operntenor alles geben würde, am vielschichtigsten. Der beinahe patriotische Klang des Finale ruft abermals Schumann in Erinnerung.

aus dem Begleittext von Roger Nichols © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt

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