The Concerto for two pianos, K365, was apparently written in Salzburg in 1779, for the use of Wolfgang and Nannerl. Its broader canvas and more demanding piano parts testify to the high-level virtuosity of the Mozarts, in contrast to the Lodrons. Unlike the triple concerto, which does not reveal any characteristic differentiation between the soloists, in the double concerto there is a fairly steady relationship between the soloists, whereby the first piano introduces a high-register version of the thematic material, while the second piano presents the same material an octave lower. A similar relationship is also apparent in the Sinfonia concertante for violin, viola and orchestra, written shortly beforehand and bearing the neighbouring Köchel catalogue number K364. There the violin is the first to introduce the themes in the higher register, followed in turn by the viola, which restates the material an octave lower. In this respect, the relationship between the two pianos in K365 mirrors that between the violin and viola in K364.

The first movement of K365 opens with a vibrant, full-size tutti introduction, followed by an extensive exposition for the soloists. The entire movement is characterized by an intensive dialogue between the two pianos, as fractions of themes and passages are passed quickly from one piano to the other, thus creating an impressive stereo-like effect. The second movement is a little faster and more elegant than the deep adagio of K242, although its middle pages also set forth profound and even somewhat dramatic moments.

The third movement can easily be considered one of the finest examples of wit and humour in Mozart’s music, if not in the entire Viennese Classical repertoire. In line with common practice of the time, a tuneful rondo theme reappears throughout the movement, but with each recurrence the music stops surprisingly on a different pivotal chord, after which an abrupt change of character leads to a distinctly different atmosphere. The overall effect of these surprising pivots is overwhelming, with Mozart managing to demonstrate that there is almost no limit to his creative powers, as he guides one tune—across multiple hands—to seemingly countless resolutions.

from notes by Tomer Lev © 2021

Il semble que le Concerto pour deux pianos, K365, ait été écrit à Salzbourg en 1779, pour Wolfgang et Nannerl. Son canevas plus large et des parties de piano plus ardues témoignent du haut niveau de virtuosité des Mozart, à la différence des Lodron. Contrairement au triple concerto, qui ne révèle aucune différenciation caractéristique entre les solistes, dans le double concerto il y a une relation assez régulière entre les solistes, selon laquelle le premier piano expose le matériel thématique dans un registre aigu, alors que le second piano présente le même matériel une octave plus bas. On trouve aussi une relation analogue dans la Sinfonia concertante pour violon, alto et orchestre, écrite peu auparavant et qui porte, dans le catalogue Köchel, le numéro voisin K364. Là le violon est le premier à introduire les thèmes dans le registre aigu, suivi à son tour par l’alto, qui réexpose le matériel à l’octave inférieure. À cet égard, dans le K365, la relation entre les deux pianos reflète celle entre le violon et l’alto dans le K364.

Le premier mouvement du K365 débute par une introduction sonore tutti de grande ampleur, suivie d’une longue exposition confiée aux solistes. L’ensemble de ce mouvement se caractérise par un dialogue intensif entre les deux pianos, des fractions de thèmes et autres passages allant rapidement d’un piano à l’autre, ce qui crée un effet «stéréophonique» éblouissant. Le deuxième mouvement est un peu plus rapide et plus élégant que le profond adagio du K242, même si ses pages centrales présentent aussi des moments d’une certaine profondeur, voire quelque peu dramatique.

On peut aisément considérer le troisième mouvement comme l’un des plus beaux exemples d’esprit et d’humour dans la musique de Mozart, sinon de tout le répertoire classique viennois. Conformément à la pratique courante à cette époque, le thème mélodieux du rondo réapparaît tout au long du mouvement, mais, à chaque fois, la musique s’arrête, chose étonnante, sur un accord pivot différent, après quoi un brusque changement de caractère mène à une tout autre atmosphère. L’effet global de ces pivots toujours surprenants est irrésistible, car Mozart réussit à montrer qu’il n’y a presque aucune limite à sa puissance créatrice, guidant un air—au travers des multiples mains—vers des résolutions apparemment innombrables.

extrait des notes rédigées par Tomer Lev © 2021
Français: Marie-Stella Pâris

Das Konzert für zwei Klaviere, KV 365, ist wohl 1779 in Salzburg für Wolfgang und Nannerl entstanden. Der weiter gesteckte Rahmen und die anspruchsvolleren Klavierpartien bezeugen die hochrangige Virtuosität der beiden Mozarts—im Gegensatz zu den Lodrons. Anders als das Tripelkonzert lässt sich hier keine Differenzierung zwischen den Solisten ausmachen: in dem Doppelkonzert sind die Solopartien einander recht ebenbürtig, wobei das erste Klavier das thematische Material im hohen Register vorstellt und das zweite Klavier dasselbe Material eine Oktave tiefer spielt. Ein ähnliches Verhältnis findet sich auch in der Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester, welche kurz vorher entstanden war und die vorhergehende Köchelverzeichnisnummer 364 trägt. Dort stellt die Violine die Themen zunächst in höherer Lage vor, woraufhin die Viola sie eine Oktave tiefer wiederholt. In dieser Hinsicht entspricht das Verhältnis zwischen den beiden Klavieren in KV 365 demjenigen der Violine und Viola in KV 364.

Der erste Satz von KV 365 beginnt mit einer lebhaften Tutti-Einleitung in voller Größe, worauf eine ausgedehnte Exposition der beiden Solisten folgt. Der gesamte Satz zeichnet sich durch einen intensiven Dialog zwischen den beiden Klavieren aus, während Themenbruchstücke und Passagen rasch von einem Klavier zum anderen gereicht werden und dadurch ein blendender, „stereoartiger“ Effekt entsteht. Der zweite Satz ist etwas schneller und eleganter gehalten als das tiefgründige Adagio von KV 242, obwohl der Mittelteil hier ebenfalls tiefsinnige und recht dramatische Momente darlegt.

Der dritte Satz kann durchaus als eines der besten Beispiele für Esprit und Humor in Mozarts Musik, wenn nicht sogar im gesamten Repertoire der Wiener Klassik betrachtet werden. Gemäß der damals gängigen Praxis erklingt in dem Satz immer wieder ein melodiöses Rondo-Thema, doch bei jeder Wiederholung hält die Musik auf einem jeweils anderen, zentralen Akkord inne, wonach ein abrupter Charakterwechsel zu einer merklich unterschiedlichen Atmosphäre führt. Der allgemeine Effekt dieser stets überraschenden Wechsel ist überwältigend: Mozart demonstriert, dass seine Kreativität kaum Grenzen hat, indem er eine Melodie—durch mehrere Hände—zu scheinbar unzähligen Auflösungen hinführt.

aus dem Begleittext von Tomer Lev © 2021
Deutsch: Viola Scheffel